HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Comment l'art de la rue a fait entrer dans la galerie

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "Hollywood africains"

Pour ceux d'entre nous qui vivent dans des villes, Street Art est tout autour de nous. Des étiquettes peintes rapidement sur un mur de briques vacant à une murale colorée adorant une voie principale, vous auriez probablement du mal à vous couper une image de votre ville sans capturer une forme d'art de la rue.

"Haute culture" vs. "Basse culture"

L'art de la rue n'est pas seulement omniprésent dans les espaces publics, cependant. Ce que la plupart des gens reconnaîtraient comme des styles d'art "urbains" ou "rue" ont trouvé leur chemin dans des galeries d'art et des festivals du monde entier dans un grand chemin.Comment n'avons-nous pas arrivé ici? Avant de commencer à retrouver l'histoire du voyage de Street Art, abordons quelques concepts de base sur l'art en général.

Les années 1980: Street Art entre dans la galerie

Jean-Michel Basquiat - "Florence"

Alors que la Galerie de Street Art et la visibilité du festival ont explosé relativement récemment, son héritage comme un mouvement d'art de beaux-arts s'étend plusieurs décennies. Le type de art de rue le plus courant Nous sommes habitués à voir aujourd'hui - essentiellement d'art d'inspiration des graffitis urbains - commençait à être observés dans des galeries de New York à partir du début des années 1980. Deux des artistes les plus importants de cette tendance sont Jean-Michel Basquiat et Keith Haring.

Basquiat a commencé comme un artiste de rue à la fin des années 1970, pulvériser la peinture des graffitis sur des bâtiments de Basse Manhattan sous le nom Samo. Il a été découvert par Andy Warhol, qui a ensuite collaboré avec l'artiste solo en 1981. Son style hautement individualiste et brut l'a ramené de scènes d'art dans le monde entier, représentant la première entrée notable des influences de l'art de la rue dans de l'art.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring a d'abord gagné l'attention à travers ses dessins à la craie à New York Subways. Il utiliserait des panneaux de publicité vacants dans les stations de toile, tirant des contours très stylisés des figures humaines et animales. Encore une fois, son amitié avec Andy Warhol était cruciale pour sa reconnaissance internationale. Le haring a traversé à l'échelle internationale par le biais de son travail mural, des murs de peinture à Melbourne, de Rio de Janeiro, d'Amsterdam, de Paris et de Berlin de 1984 à 1986. Tout au long de sa carrière, il cherchait à briser les barrières entre "High" et "Low" Art.

Bien que les artistes comme Basquiat et Haring soient bien connus dans le monde de l'art, ils ne sont pas nécessairement des noms ménagers, et leur carrière a été coupée à court de morts tragiques - ni l'artiste ne l'a passé au cours de 1990 vivant. Bien que ces artistes jouaient un rôle déterminant dans la création d'influences artistiques de la rue dans les années 1980, les années 1990 représentaient un peu une lacune dans l'histoire de l'art de la Street de la galerie de haut niveau, avec la plupart des arts de la rue restants dans les rues.

Les années 2000: l'art de la rue fait un retour

Street Art Comme nous le savons aujourd'hui, c'est peut-être le plus influencé par une poignée d'artistes qui ont émergé sur la scène de la galerie d'art internationale au début du XXIe siècle. Deux des noms les plus importants qui ont façonné cette période sont Ron English et Banksy.

Le parrain de l'art de la rue contemporaine

Ron anglais

L'art de la rue populaire des deux dernières décennies a été fortement influencé par une mash-up de symboles d'entreprise, design graphiques, des graffitis et des commentaires sociaux. Ron English, un artiste contemporain qualifié qui travaille maintenant dans des peintures à l'huile, a commencé ce que nous pourrions considérer comme une art de rue d'aujourd'hui esthétique dans les années 1980. Son influence s'est développée dans un mouvement d'art grand public avec des artistes tels que Banksy au milieu de la fin des années 2000.

Le travail de l'anglais est indéniable - Pensez aux mascottes d'entreprise comme Mickey Mouse et Ronald McDonald ont déformé dans des caractères subversifs ou des panneaux d'affichage modifiés pour tordre leur message en quelque chose de plus sinistre. Grâce à son travail, l'anglais a poursuivi la tradition de briser ou de brouiller les lignes de culture élevée et basse, mélangeant des images de restauration rapide avec des figures politiques et des stars de cinéma. Ce type d'art de la rue, souvent appelé «Culture Jamming» est aussi fondamental à l'art de la rue contemporaine que les graffitis traditionnels de New-York.

L'artiste mystère

Banal

Banksy est peut-être l'artiste de rue le plus connu du monde, mais son identité reste encore un peu mystère. Banksy a commencé comme un artiste de graffitis à Bristol, au Royaume-Uni au milieu des années 90 et a commencé à présenter des pièces en 2002. Son style est directement connecté au coincement de la culture de Ron anglais, de fusion et de juxtaposition d'images pour provoquer une conversation ou simplement faire une déclaration.

Au début de sa carrière, Banksy a commencé à présenter des peintures subversifs des œuvres classiques de grands artistes du passé, comme l'étang de Montet's Water Lily, qu'il s'est adapté à une portée urbaine dans le paysage. Plus que peut-être n'importe quel artiste de rue, les travaux de Banksy ont présenté une tension agressive entre l'art élevé et le bas de l'art, souvent rachitant le monde des beaux-arts avec des cascades telles que des toiles auto-déchirées lors de la vente de son travail pour de grosses sommes d'argent.

Banksy est l'artiste de rue quintessentielle devenue le grand artiste et son histoire est le modèle que de nombreux artistes contemporains cherchent à reproduire pour leur propre carrière. De nombreux artistes de rue cachent aujourd'hui leur identité tout en utilisant des médias sociaux, des espaces publics et des installations d'art pour faire des déclarations et engager des publics.

Tout au long de sa relation souvent difficile avec le monde des beaux-arts établis, Street Art est apparu comme un phénomène mondial et courant qui apporte des tensions de lumière entre «haut» et «basses» culture, groupes marginalisés et dominants et espaces publics par rapport aux espaces publics. Grâce au travail de quelques artistes seminaux et révolutionnaires, l'art de la rue contemporaine est passé bien au-delà de ses débuts comme des balises de graffitis simples et est maintenant une forme d'art légitime et respectée dans le monde entier.