5 Street Artists You Need to Know About

コラボレーション

あなたが知る必要がある5つのストリートアーティスト

Carmel Industries

あなたがまともなサイズの都市に住んでいるならば、あなたはあなたの近所の街路芸術の形に遭遇しているのですが。私たちはここで落書きについて話していません - ストリートアートは、大規模な壁画から小さなキャンバスの部分までのすべてを含む正当な習慣です。スプレー塗料で作られただけではありません。 Street Artには、あらゆる種類のペイントマーカーを含むさまざまなツールが含まれています。一部のストリートアートは伝統的な落書きから美的影響を描きますが、それは都市空間、特に屋外での非常に多様な形の芸術的表現です。それは抽象的な幾何学的設計から風景や肖像画などの比喩的な部分までの範囲であり得る - スペクトルの両端を混合することが多い。 ケビンレッド ストリートアートは、現代的な都市文化、特に北米とヨーロッパで非常に人気があります。アルバムカバーからTシャツへの祭りからフェスティバルまで、街頭芸術スタイル24/7に浸すことができます。あなたは本当のストリートアーティストとあなた自身のストリートアートを作るためにAirbnbの体験にサインアップすることができます! それは、何百万もの人々が毎日の通勤に壁画を通過しても、彼らはアーティストが誰であるかに気づかないかもしれません。他の形式の芸術とは異なり、Street Artは、観客の注意を知らせて構造化する方法で表示されません。非常に高いプロフィールのストリートアーティストがいくつかありますが、(Banksyは思います)、多くの大部分は、自分の作品が高交通地域で表示されていても平均的な人には知られていません。 それを変えるために私たちの部分をするためにここにいます。あなたが知っておくべき素晴らしい仕事をしている世界中の5つのストリートアーティストです。 ラブロナ Labronaは象徴的なスタイルのモントリオールベースのストリートアーティストです。彼はカナダのストリートアートベテランで、彼の工芸品を20年以上にわたって洗練しています。彼の芸術はドイツの表現主義からスケートボードアートへのさまざまな影響をもたらします。 ラブロナの仕事は、特徴的にあいまいなポーズ、動物のカラフルな様式化された数字、そしてシュールなハイブリッド生き物の中でモナリサエスケの顔や体を特徴としています。彼の作品は単色のどちらかで、またはいくつかの明るい色を使っています。彼の顔や数字は、ピカソの絵を彷彿とさせる奇妙で不可能な角度から描かれています。 伝統的なストリートアート(スケートボード絵画、落書き)の背景は彼の仕事に知らせます、ラブロナは現在、スタジオの駒や壁画の手数料について動作しています。彼は通常スプレー塗料との組み合わせと同様の専門的な道具を使用していますクレヨンを描く彼のプロジェクトで。 あなたはモントリオールの周りのアートワークを見たことがあるかもしれません - 彼の署名のカラフルな顔は都市のレンガとコンクリートの背景との著しいコントラストです。 LabronaのInstagramをここでチェックしてください。 ケビンレッド もう一つのモントリオールベースのアーティスト、ケビンレドはおそらく彼の都市の壁画で最もよく知られています。 Kevinは、古典的な絵画とグラフィックデザインの影響を受けたストリートアーティストの一例であり、彼が屋外のキャンバスにあるときにスタジオで均等に家にいます。イラストとデザインを勉強し、さまざまなプロの芸術的な容量で働いていた、彼は現代的な観点と伝統的な美術の背景をシームレスに混ぜることができます。 Kevinの最もよく知られている作品は、抽象的なグラフィック形状とインターレースされた実際のモデルや公共の人物の肖像画を特徴としています。彼は、宗教的なイコノグラフィーを彷彿とさせるユニークなスタイルを開発しました。彼の壁画はしばしば巨大なもので、ローラーが塗られたいくつかのペイントがいくつかあります。彼はまたアウトラインスケッチのためにペイントマーカーを使用しています。 彼の現在の仕事は、彼が世界中で旅行し、レバノン、ヨルダン、メキシコ、ニュージーランドのような国々で委託された壁画を作りました。彼はまたメディアの注意を見知らぬ人でもなく、LAタイムズ、ガーディアン、そしてCBCのような主要な出席者で紹介されています。 あなたがモントリールであれば、あなたはケビンの最も有名なプロジェクトに精通している可能性が最も高いです:象徴的なLeonard Cohen壁画は、プラトー近郊の壁画(クレセント通りに混同されていない、それがペンキではなかった)です。 ここでKevin LedoのInstagramをチェックしてください。 ダンキッチナー ロンドンベースのダンキッチナーはまた、壁画を専門とするイギリスの芸術家です。彼の何十年もの間キャリアを通して、彼は慎重な、未来的な都市の風景を中心としたユニークなストリートアートの取ることを調べました。彼の美術の背景は、彼がさまざまな道具やテクニックをブレンドするのを見て、驚くべき壮大な壁画やスタジオの駒を作り出すのを見ています。 キッチナーの作品は、古典的な映画ブレードランナーを彷彿とさせる日本の世界化されたサイ化トロープに即座に認識可能です。彼は暗い色調と鮮やかな色の線を融合させて、感覚過負荷と岩類の環境の感覚を伝えます。 Rainy Neon Nightscapesから未来的な芸者、サイボーグから彼の作品のすべてを見つけることができます。 キッチナーは彼のプロジェクト、最も特に幅広い塗装マーカーとペンペンの様々なツールを使用しています。簡単な概要のためにそれらを使用するのではなく、彼は塗料マーカーストロークを彼の屋外の壁画とスタジオキャンバスの両方の片に取り入れて鋭い線とアクセントを作り出します。 ここでDan KitchenerのInstagramをチェックしてください。 mad mad MADCは、彼女の大規模な屋外絵画で知られているドイツのストリートアーティストです。多くのストリートアーティストのように、彼女は落書き作家として始め、その後美術とデザインに分岐しました。彼女の正式なトレーニング(グラフィックデザインのマスターズのマスターズ)とストリートエクスペリエンスは彼女の都市のアートピースに知らせて、習熟度と創造的なアイデアを組み合わせています。 MADCのスタイルは、角度のある衝撃的な落書きラインを彷彿とさせますが、視点、テクスチャ、シェーディングのより深い理解をもたらします。彼女のカラフルな抽象的なデザインは、ガラスまたはプラスチック材料をシミュレートする色の透明なバンドのようなシグネチャ要素を特徴としています。彼女は透明スプレー塗料、インク、アクリル塗料マーカーなどのさまざまなメディアを彼女の部分に使用しています。 彼女はおそらく彼女の素晴らしい屋外作品で最もよく知られていますが、MADCは主にヨーロッパと米国周辺のギャラリー展覧会の長いリストを蓄積しています。 ここでMadcのInstagramをチェックしてください。 NS オランダベースは、ルーツが落書きの世界にある学際的なアーティストです。彼は壁画からイラストまで、プリントやキャンバスまでさまざまな作品に取り組んでいます。彼の作品は、しばしば滴下または水彩の影響と組み合わされる明るい角度の落書き形を特徴としています。 落書きの執筆に基づくほとんどの伝統的なストリートアートはそれに急いでいることを持っていますが、シュルレシントの影響、反りの形、そして運動と変革を引き起こす流体設計に描かれた署名のスタイルを作りました。 彼らは野生のスタイルの落書きのような古典的なトロプから描くのがしばしば描かれていますが、細かい、精力的な効果と細部の注意のために簡単に認識可能です。彼は彼のユニークなスタイルを作り出すために、塗料マーカーとペンペンを含むさまざまなテクニックやツールを使用しています。 ここでチェックアウトします。 彼らがギャラリーや都市の建物に彼らの仕事を展示しているかどうか、これらのアーティストは露天刺新しい方向に街芸品の開発を進めています。アクリル塗装ペン、塗料マーカー、ペイントクレヨンのような新しいツールの使用を通じて、現代のストリートアートが伝統的なスプレー塗装片の範囲を越えてうまくいくことができることを示しました。...

ストリートアートがギャラリーにそれを作った方法

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - 「ハリウッドアフリカ人」 都市に住んでいる私たちの人々のために、ストリートアートは私たちの周りにあります。空いているレンガの壁の上の描かれたタグから、主要な大通りを飾るカラフルな壁画からカラフルな壁画の壁には、街路芸術の形を捉えずにあなたの町の絵をスナップするのに苦労しているでしょう。 「高文化」 「低文化」 ただし、Street Artは公共スペースではユビキタスではありません。ほとんどの人が「都市」や「通り」アートのスタイルとして認識するのは、大きな方法で世界中の美術ギャラリーやフェスティバルへの道を見つけました。ここに入りましたか?ストリートアートの旅の歴史の追跡を始める前に、芸術についての基本的な概念に取り組みましょう。 1980年代:ストリートアートはギャラリーに入ります Jean-Michel Basquiat - "Florence" ストリートアートのギャラリーや祭りの視認性が比較的最近爆発している間、美術の動きとしての遺産は数十年に戻ります。私たちが今日見ているのに慣れているストリートアートのタイプは、1980年代初頭に開始されているニューヨークの世界中のギャラリーで見られ始めました。この傾向の中で最も重要な芸術家のうち2人は、Jean-Michel BasquiatとKeith Haringです。 Basquiatは1970年代後半にストリートアーティストとして始まり、サモの名前の下の下部マンハッタンの建物にスプレー絵画落書きをスプレーします。彼は後で彼が後で協力し、1981年のソロアーティストとして壊れたアンディウォーホルによって発見されました。美術。 Keith Haring - "Tuttomondo" Keith Haringは最初にニューヨーク地下鉄のチョークの図面を通して注目を集めました。彼は彼のキャンバスとして駅で空いている広告座のバックボードを使用し、人間と動物の数字の高度に定型化された概要を描きます。また、アンディウォーホルとの彼の友情は彼の国際的な認識にとって不可欠でした。ハーリングは彼の壁画、メルボルン、リオデジャネイロ、アムステルダム、パリ、そして1984年から1986年のベルリンの壁地を通して、国際的に壊れた。 BASQUIATとHARINGのようなアーティストは、芸術の世界でよく知られていますが、それらは必ずしも世帯の名前ではなく、彼らのキャリアは悲劇的な死によってショートされました - 芸術家は1990年過去の生きていませんでした。 1980年代には街芸術への芸術への芸術への影響を習得するのに役立つ芸術家は、1980年代に街の芸術の物語に至るところで、街の中に残っているほとんどの街の芸術が史上のギャップの隙間があることを表しています。 2000年代:ストリートアートはカムバックを作ります ストリートアート私たちが今日知っているように、おそらく21世紀初頭に国際的なアートギャラリーシーンに浮上した一握りの芸術家の影響を受けています。この期間を形作る最も重要な名前のうちの2つはRON英語とBanksyです。 現代的なストリートアートのゴッドファーザー ロン英語 過去20年間の人気のあるストリートアートは、企業のシンボル、グラフィックデザイン、落書き、社会的な解説のマッシュアップの影響を大きく影響されました。現在石油絵画で働いている訓練を受けた現代的な芸術家は、1980年代に今日のストリートアートアステーションであると考えるかもしれないものを始めました。彼の影響力は、2000年代中旬から末期の間に、Banksyのような芸術家との世界的な主流の芸術運動に成長しました。 英語の作品は紛れもない - ミッキーマウスやロナルドマクドナルドのような企業マスコットは、潜在的なキャラクターに反転された、または看板をより敏感なものに捻ることを変更しました。彼の仕事を通して、英語は高くて低文化のラインを壊したりぼかし、政治的な人物や映画の星とのファーストフードのイメージを混ぜる伝統を継続しました。 「文化ジャミング」と呼ばれることが多いこのタイプのストリートアートは、伝統的なニューヨークスタイルの落書きとして現代的なストリートアートの創設的です。 ミステリーアーティスト バンクシー Banksyは、おそらく世界で最も有名なストリートアーティストですが、それでも彼のアイデンティティはまだ謎のままです。 Banksyは、1990年代半ばに英国で、BristolのGristolアーティストとして始まり、2002年に展示され始めました。 彼のキャリアの早い段階で、Banksyは過去の素晴らしいアーティストによる古典的な作品である絵画を展示し始めました。おそらくStreet Artistであれば、Banksyの作品は高くて低い芸術の間の積極的な緊張を特集しました。 BanksyはQuintessentient Street Artistが主流のファインアーティストに変わった、彼の物語は多くの現代のアーティストが彼ら自身のキャリアのために複製しようとするテンプレートです。今日の多くのストリートアーティストは、ソーシャルメディア、パブリックスペース、そしてアートインストールを使用して声明を作り、視聴者を携わる間にアイデンティティを隠します。 確立されたファインアーツの世界との頻繁に困難な関係を通して、ストリートアートは、「高」および「低」文化、疎外および支配的なグループの間の光緊張をもたらす世界的な主流現象として浮上してきました。いくつかの精神的および画期的な芸術家の仕事のおかげで、現代のストリートアートは単純な落書きのタグとして始まりを超えていて、今では世界中の合法的で尊敬されているアートフォームです。

塗料マーカーとストリートアート:あなたが知る必要があるもの

Carmel Industries

ストリートアート ストリートアートでマーカーを塗る あなたがストリートアートに使用するツールについて考えるとき、エアロゾルペイントはおそらく心にやってくることです。その紛れもないシェーカーサウンドが無数のヒップホップレコードでサンプリングされたことは疑問です。実際、ストリートアーティストは彼らの練習でさまざまなツールを使います - ペイントローラーから塗装充填された消火器へのすべてのもの。このツールキットでロールペイントマーカーをプレイすることを理解するためには、そこにストリートアートの種類について少し知る必要があります。 ストリートアートとは何ですか? それは無数の形で来ていますが、あなたが北アメリカの都市で遭遇する可能性があるストリートアートにはヒップホップとストリートユースカルチャーのルーツがあります。ヒップホップの音楽とファッションの普及により、即座に認識可能な様式化されたレタリングは、今日の世界中の都市では基本的にユビキタスです。 現代のストリートアートは正当な芸術的です 1970年代から今日まで都市落書きに大きく触発されている練習。そのように、ストリートアートは落書き文化といくつかの文化的な言葉を共有しています。 3つの典型的なストリートアートスタイルはタグ付け、爆撃、そして野生スタイルです。これらのスタイルは通常、彼らがどれほど複雑であるか、そして彼らがどのくらい完了するのにかかる時間によって区別されます。 私たちがこれらに入る前に、もう一つの基本的な街の芸術の言葉を知ることが重要です:ハンドスタイル。現代のストリートアートに関連付ける可能性が高い様式化された文章は、一般的に一意のスクリプトで書かれたアーティストの名前で構成されています。 Street Artististは自分のスタイルの文章を発展させる時間を多く費やしています。 タグ付け、爆撃、野生スタイル タグは、アーティストの名前を1色で書くことからなる。それは最も簡単で最速のストリートアートです。タグは、作家の手のスタイルを表示する迅速な機会です。 投げや爆撃はタグのわずかに複雑なバージョンです。ここでは、2つまたは3色がコントラストを作成するために使用されます。それはまだ比較的迅速な練習であり、あなたの名前をそこに出すのと同じくらい審美的な影響に焦点を当てていません。 ワイルドスタイルスタイルに不慣れな人に読みにくいインターロックと高度な様式化されたレタリングを通常、街頭芸術の書くことです。それはより多くの壁画のような作品で特集されており、たくさんの色を含んでいます。 最後に、ストリートアートpiecesフリーハンド絵画のようなものです。ピースは、アーティストの名前や乗組員だけでなく、あらゆる種類の主題を特徴としています。これらはあなたがほとんどの都市の周りに見える典型的な署名のような街の芸術芸術芸術芸術芸術とは異なります。 塗装マーカーがどのように適合していますか Street Art Writersは、特にタグ付けと爆撃に関して、彼らの工芸品で広く塗料マーカーを使います。エアロゾル缶やペイントローラーは、さまざまな色を特徴とするより大きな屋外プロジェクトに適していますが、塗料マーカーは商業ビルや公共の四角などの高交通地域での迅速な作業に最適です。   ストリートアーティストの懸念 Street Artistsは、ほとんどの人がしないという余分な懸念がいくつかあります。 ストリートアートはあなたのマークを作り、あなたのアイデンティティを主張することについてすべてです。そのように、彼らはできるだけ長く続くように働くことを望み、そして特に磨耗と裂け目に抵抗することを望みます。ペイントマーカーの耐久性は、多くのストリートアーティストにとって重要な機能です。 容易に溶解しない、洗い流す、または他の色と混ぜることができない耐久性のある不透明な塗料を提供する恒久的な塗料マーカーは、街路芸術の世界の後に非常に求められています。 多面的接着最後に、典型的なストリートアーティストはさまざまな都市の場所に協力しているので、ペイントがキャンバスに合うことが重要です。塗られたレンガから木材へ金属から露出したコンクリートまで、ストリートアーティストは膨大な表面の配列に塗料を届ける必要があります。 より多用途の塗料マーカーは表面接着の観点から、より良い。マルチサーフェスペイントマーカーはストリートアーティストに最適です。場合によっては、チップの異なるより専門マーカー - などボールペンの先端塗料マーカー- 素晴らしい選択かもしれません。 DIYストリートアートツール ストリートアート世界では自家製マーキングツールの重要な伝統があります。最も一般的なものはおそらく「MOP」またはMOPマーカーです。これは本質的に適用前に塗料に浸される広いフェルトの芯を持つ控えめなマーカーです。 このタイプのマーカーは、いくつかのストリートアートで一般的に見られる古典的な滴り効果を作成するために使用されます。表面にたくさんの塗料を送達する能力に非常に望ましいです。 MOPマーカーは比較的簡単に製造して充填するのが簡単で、ストリートアーティストの兵器の貴重な道具になります。 ストリートインスパライアルアートと文化 公共機関、商業団体、民間コレクターが委託したアートピースにあることができるアートスタイルやテクニックとしての街芸術を見てください。 モントリオールのようなストリートアートフェスティバル圧力下でアートフォームとして主流の受け入れを得る練習の素晴らしい例です。ストリートアートはまだヒップホップの文化に関連しており、これらのタイプの祭りのコンサートと並んでいることがよくあります。 より高いプロファイルストリートアートが世界的に露出を受けるにつれて、タグ付けと爆撃は地下の重要な部分です。 彼らが働いているところはどこでも、ストリートアーティストは芸術家の間でユニークな共有文化とコミュニティの感覚を維持しています。その共有文化は貿易の道具についてのアイデアが来ています、そしてあなたはオンラインで使用するための最高の製品についての議論の広い議論を見つけるでしょう。 塗料マーカーは、都市の周りにタグ付けしているか、大きな祭りのためのピースを作るかどうか、ストリートアーティストのための重要なツールになりつつあります。 芸術家のためのマーカー 芸術家のマーカーを見てください 今すぐ購入

芸術や工芸品のペイントクレヨンやマーキングスティックの使い方

Carmel Industries

芸術や工芸品のDo-IT - 自分自身の精神は生きていて、これまで以上に大きいです。 PinterestやYouTubeのようなサイトを簡単に見ると、さまざまな入手可能な材料を使用して、あらゆる種類のカスタムアートピースを作成するための何千ものヒント、トリック、テクニックが得られます。 特に芸術や工芸品の世界ではユビキタスであるツールが1つあります。 クレヨンをペイントします またはソリッドペイントマーカー。これは本質的に半固体塗料で作られた塗料マーキングスティックです。 名前をだまさせないでください - それは通常ワックスのような物質で作られています標準のクレヨンと同じではありません。ペイントクレヨン(またはソリッドペイントマーカー)は永久塗料を適用します。これは油またはアクリルベースのどちらかです。 これらの使いやすいマーキングツールは、さまざまなアプリケーションに最適で、トンの特別なヒントとテクニックが関連付けられています。私たちはあなたが次のレベルにあなたの創造を取るのを助けるためにいくつかの最高のものを共有するためにここにいます。 芸術や工芸品のペイントクレヨンを使うことの利点は何ですか? ペイントクレヨンは、芸術や工芸品に最適です。 一般的に言って、あなたはペイントクレヨンと仕事をするためにブラシのような他のツールを使う必要はありません(あなたが後で見ることができます)。彼らは執筆やマーキングツールと同じように使用することができます。 液体塗料とは異なり、ペイントクレヨンの半固体の性質はそれらをより耐久性にします。彼らは掻き取られた保護肌を形成するので、彼らは乾燥しません。 ペイントクレヨンは多孔質材料によく適しています。彼らの半固体の性質は、塗料を走行や表面に浸透させやすくし、そしてステンシルと特によく働きます。 ペイントクレヨンは、未処理の石、木材、織物などの小さな隅や非滑らかな表面の詰め物を記入するのが素晴らしいことです。その結果、いくつかのトリックを知っている場合は、これらのサーフェスに鋭い活気に満ちたデザインを作成できます。 人気のあるペイントクレヨンアーツアンドクラフトテクニック ペイントクレヨンがシンプルで簡単なツールのように見えるかもしれませんが、それを使ってあなたの芸術や工芸品の中の素晴らしいデザインをいくつかの特別なテクニックで作成することができます。 使用のためのペイントクレヨンの準備 私たちが言ったように、ペイントクレヨンを使用することの利点の1つは、それらの露出した端に保護肌を形成する傾向です。これにより、このレイヤーの下のペイントが新鮮に留まることを保証します。このような場合は、Paint Crayonを使用する前にする必要があります。クレヨンは、正確なナイフやその他の鋭い切断ツールを使用して削り取っています。 芸術や工芸品でペイントクレヨンを使用する方法は2つあります。 1つ目はペンや鉛筆のようにそれを握り、その先端を使って書くことです。もう一つは紙や厚紙を解くことです、そしてクレヨンの側面を使ってあなたの表面をマークします。後者の手法を使用している場合は、使用前に平面を作成するか、小片を破ることさえあります。 キャンバスに直接絵を描く もっと伝統的な芸術作品のためにペイントクレヨンを使っているならば、あなたは未処理のキャンバスを直接描くことができます。あなたのニーズに応じて、あなたは色を階層化し、それらを一緒にブレンドするか、他のマーキングツールや材料を使って混合メディアの作品を作成することができます。 布地の絵画 ペイントクレヨンは織物に永久的な色をかけるのに驚きです。織物を着色することを含む工芸品の全世界があります。 Fabricsのペイントクレヨンを使い始める前に知っておくべきことはいくつかあります。 ファブリックの準備は鍵です。 サイジングを取り除くために、漂白剤や柔らかい柔らかい布地で洗濯物を洗い流してください。あなたはあなたの塗料の接着性を妨げるためにこれらの残余のいずれかを望んでいません。 硬化させる。 あなたがあなたの色を混同したいのでない限り、これはあなたの絵に連続したペンキ層を適用する前に少なくとも1~2日待つことを意味します。 ヒートセット 布地のペイントクレヨンを使用することについての素晴らしいことの1つは、色が洗浄に抵抗することです。しかし、これを確実にするためには、それを3日間硬化させる必要があります。その後、乾燥した鉄を洗ったり、洗ってからドライヤーに布を投げます。 覚えている、常に ドライ 鉄とあなたの生地を敷設すると、そうするときに古いタオルや他の布地を敷いてください。塗料に直接鉄を鉄にしないでください! 摩擦する Paint Crayon Craftsに関連する最も一般的なテクニックの1つはラビングです。これは本質的に隆起したデザインからなるいくつかの種類のラビングプレートを準備し、あなたの材料を敷設することを伴います。それからペイントクレヨンは材料の上に穏やかにこすり、プレートの設計の画像を作成します。 作業面を準備する。 作業領域を設定することはあなたの作品の成功にとって非常に重要です。あなたがあなたの素材のクレヨンをこするときに何も動く必要があるでしょう。これを行うには、テーブルの上の滑り止めプラスチックまたはゴム製マットから始めるのが最善です。その後、このマットの上にプレートを置き、最後にプレートの上に物質を置きます。 ラビングプレートまたはスタンパを準備する。 店舗購入したラビングプレート/ゴム式スタンパーを使用することも、独自のものを作ることもできます。繰り返しますが、あなたの目標はあなたのプレートに対して材料が滑らないようにすることです。滑りを防ぐために、一時的なスプレー接着剤コーティングをプレート/スタンパに適用してください。これはその表面がわずかに付着するでしょう。 あなたの表面にペイントを適用します。 すべてが確保されたら、短く、遅いストロークを常に同じ方向に短くした状態で、塗料を表面に塗ります(それは布、紙など)。穏やかな!あなたはクレヨンの先端またはその側面を使うことができます。クレヨンの側面を使用すると、特に平らになっている場合は、クリーナーの結果が得られます。 納期 適用される塗料は半固体であるため、ペイントクレヨンはステンシルでうまく機能します。それはそれがステンシルの下で実行されないことを意味します - それはあなたがそれを直接適用する場所だけです。このようにして非常に鋭いデザインを達成することができます。 ステンシルを準備する。 既製のステンシルを使用するか、自分のものを作ります。彼らが滑りやすいことを確認してください。あなたはそれがあなたの表面に抗して動くことを望まない。冷凍庫紙は片側にワックスされているので、あなた自身のステンシルを作るのに最適です。あなたのデザインを描くか印刷すると、正確なナイフを使ってそれを切り取る(レーザープリンタのみで冷凍庫紙を使用しないでください - インクジェットのみ)。 ステンシルを表面に固定します。 この技術を布に使っているなら、あなたはステンシルを直接あなたの表面に乾燥させることができます。あなたのステンシルのために冷凍紙を使用しているなら、あなたの乾燥鉄があなたの布に向かうことを確認してください。 塗料を表面に塗布します。 最良の結果やより多くの管理のために、あなたのクレヨンから最初にブラシにペイントを適用したいと思うでしょう、そしてそれをブラシであなたの表面に働きたいです。ステンシルは壊れやすい可能性があるので、特に詳細な場合は理想的です。塗料を適用するときにステンシルの端を取り外さないように注意してください。ブラシを使用すると、必要に応じて色を混ぜることができます。 層状と混合技術 これらのテクニックを階層化することによって、ファブリックのペイントクレヨンを使用して非常に複雑なデザインを作成できます。あなたは議事態様の布地またはステンシルを1つの布に塗布するか、いくつかの塗装片を切ってキルトで一緒に結合することができます。 ステンシルを使用して特定のエリアを遮断し、レイヤーデザインが行くことができます。異なる効果のためにブラシを使用して色を混ぜることもできます。最後に、最初に明るい色を適用してシェーディングを作成できます。...