5 Street Artists You Need to Know About

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Carmel Industries

あなたが知る必要がある5人のストリートアーティスト

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あなたがまともなサイズの都市に住んでいるなら、あなたはあなたの近所で何らかの形のストリートアートに出くわす可能性があります。ここでは落書きについては話していません。ストリートアートは、大規模な壁画から小さなキャンバスの作品まで、すべてを含む正当な実践です。スプレーペイントだけで作られているだけではありません。ストリートアートには、あらゆる種類のペイントマーカーを含むさまざまなツールが含まれます。いくつかのストリートアートは伝統的な落書きから審美的な影響を引き出しますが、それは都市空間、特に屋外で非常に多様な芸術的表現です。抽象的な幾何学的なデザインから、風景やポートレートなどの比ur的な作品まで、多くの場合、スペクトルの両端を混ぜることができます。 ストリートアートは、現代の都市文化、特に北米とヨーロッパで非常に人気があります。アルバムカバーからTシャツ、フェスティバルまで、24時間年中無休でストリートアートスタイルに浸ることができます。 Airbnb体験にサインアップして、本物のストリートアーティストと一緒に独自のストリートアートを作ることもできます! そうは言っても、何百万人もの人々が毎日の通勤で壁画を通り過ぎたとしても、彼らはアーティストが誰であるかを知らないかもしれません。他の形式の芸術とは異なり、ストリートアートは、観客の注意を知らせ、構築する方法で提示されていません。非常に有名なストリートアーティストが数人いますが(Banksyが思い浮かびます)、大多数は、彼らの作品が交通量の多い地域で展示されていても、平均的な人には知られていません。 私たちはそれを変えるために私たちの役割を果たします。以下は、世界中の5人のストリートアーティストがあなたが知っておくべき驚くべき仕事をしていることです。 Labrona Labrona 象徴的なスタイルのモントリオールを拠点とするストリートアーティストです。彼はカナダのストリートアートのベテランであり、20年以上にわたって彼の工芸を洗練しています。彼の芸術は、ドイツの表現主義からスケートボードアート、宗教的な図像まで、さまざまな影響をまとめています。 Labronaの作品は、多くの場合、特徴的に曖昧なポーズ、動物のカラフルな様式化された姿、そして超現実的なハイブリッドクリーチャーのモナリサ風の顔と体を特徴としています。彼の作品は単色であるか、いくつかの明るい色を使用しています。彼の顔と姿は、ピカソの絵画を連想させる奇妙で不可能な角度からしばしば描かれています。 伝統的なストリートアート(スケートボードの絵画、グラフィティ)の彼の背景は彼の作品を知らせていますが、ラブロナは現在、スタジオ作品と壁画委員会に取り組んでいます。彼は通常、スプレーペイントとに似た特殊なツールの組み合わせを使用していますペイントクレヨン 彼のプロジェクトで。 あなたはモントリオール周辺の彼のアートワークを見たことがあるかもしれません - 彼の代表的なカラフルな顔は、都市のレンガとコンクリートの背景と顕著な対照です。 LabronaのInstagramをご覧ください。 ケビン・レド 別のモントリオールを拠点とするアーティスト、 ケビン・レド おそらく彼の都市の壁画で最もよく知られています。ケビンは、古典的な絵画とグラフィックデザインの影響を受けているストリートアーティストの例であり、屋外のキャンバスにいるようにスタジオにいる自宅にいます。イラストとデザインを学び、さまざまなプロの芸術能力で働いてきた彼は、伝統的な美術の背景を現代の視点とシームレスに融合させることができます。 Kevinの最も有名な作品には、抽象的なグラフィカルな形状と編成された実際のモデルや公人の肖像画が特徴です。彼は、写真のリアリズムと混ざった宗教的な図像を連想させるユニークなスタイルを開発しました。彼の壁画はしばしば巨大で、ローラーで塗布された塗料の層がいくつか含まれています。彼はまた、アウトラインスケッチにペイントマーカーを使用しています。 彼の現在の作品は、彼が世界中を旅し、レバノン、ヨルダン、メキシコ、ニュージーランドなどの国で依頼された壁画を作成しています。彼はまた、メディアの注目に馴染みがあり、LAタイムズ、ガーディアン、CBCなどの主要なアウトレットで紹介されています。 あなたがモントリオールなら、あなたはおそらくケビンの最も有名なプロジェクトであるプラトー地区の象徴的なレナード・コーエンの壁画に精通している可能性が高いです(彼がペイントしなかったクレセント通りのものと混同しないでください)。 Kevin LedoのInstagramをご覧ください。 ダンキッチナー ロンドンを拠点とする ダンキッチナー 壁画を専門とする英国の芸術家です。彼は数十年にわたるキャリアを通じて、ザラザラした未来的な都市の風景に関するユニークなストリートアートテイクを探求してきました。彼の美術の背景は、彼がさまざまなツールとテクニックを融合させて、驚くほど壮大な壁画やスタジオ作品を生み出しているのを見ています。 キッチナーの作品は、古典的なフィルムブレードランナーを連想させる日本に影響を受けたSFの比esで即座に認識できます。彼は、鮮やかな色のラインと暗い色調を融合させて、感覚を過剰積んだ環境とディストピアの環境の感覚を伝えます。雨のネオンの夜景から未来の芸者やサイボーグまで、彼の作品に至るまで、すべてを見つけることができます。 キッチナーは、プロジェクトでさまざまなツール、特に幅広い塗料マーカーとペイントペンを使用しています。簡単なアウトラインにそれらを使用するのではなく、彼は屋外の壁画とスタジオキャンバスの両方の作品に塗料マーカーストロークを組み込み、鋭いラインとアクセントを作成します。 Dan KitchenerのInstagramをご覧ください。 madc madc 彼女の大規模な屋外絵画で知られるドイツのストリートアーティストであり、その一部はまばゆいばかりの色で建物全体をカバーしています。多くのストリートアーティストのように、彼女は落書き作家としてスタートし、その後、美術とデザインに分岐しました。彼女の正式なトレーニング(グラフィックデザインのマスターズ)とストリートエクスペリエンスは、彼女の都市アート作品を知らせ、活気に満ちた創造的なアイデアと見事なテクニックを組み合わせています。 MADCのスタイルは、Angularのインターロックグラフィティラインを連想させますが、視点、テクスチャ、シェーディングのより深い理解をもたらします。彼女のカラフルな抽象的なデザインは、ガラスまたはプラスチックの素材をシミュレートする色の透明なバンドなどのいくつかの特徴的な要素を特徴としています。彼女は、透明なスプレーペイント、インク、アクリルペイントマーカーなど、さまざまなメディアを使用しています。   彼女はおそらく見事なアウトドア作品で最もよく知られていますが、MADCは主にヨーロッパと米国の両方の努力を通じてギャラリーの展示会の長いリストを蓄積してきましたが、彼女は自分の美的宇宙を使用してストリートアートのサブカルチャーを再文脈化し続けています。 MADCのInstagramをご覧ください。 します オランダに拠点を置く します ルーツが落書きの世界にある学際的なアーティストです。彼は、壁画からイラスト、印刷やキャンバスまで、さまざまな作品に取り組んでいます。彼の作品は、しばしば滴下または水彩の効果と組み合わされる明るい角張った落書きの形が特徴です。 グラフィティの執筆に基づいたほとんどの伝統的なストリートアートは、それに鋭い品質を持っていますが、シュールな影響、ゆがんだ形、文字から動きと変換を呼び起こす流動的なデザインに描くように見えるシグネチャースタイルを作成しました。 彼らはしばしばWildStyleの落書きのような古典的な比esから描きますが、ピースは、その明るくエネルギッシュな効果と細部への細心の注意について簡単に認識できます。彼は、塗料マーカーやペイントペンなど、さまざまなテクニックとツールを使用して、ユニークなスタイルを作成しています。 ここでInstagramをチェックしてください。 彼らがギャラリーで作品を展示していても、都市の建物で展示しているかどうかにかかわらず、これらのアーティストはエキサイティングな新しい方向でストリートアートの発展を推進しています。アクリルペイントペン、塗装マーカー、塗料クレヨンなどの新しいツールを使用することで、現代のストリートアートが伝統的なスプレー塗装のピースの範囲をはるかに超えて行くことができることを示しました。 アーティスト向けの製品をご覧ください: carmelindustries.com/for-artists

ストリートアートがギャラリーにそれを作った方法

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ジャン・ミシェル・バスキア - 「ハリウッドアフリカ人」 都市に住んでいる私たちにとって、ストリートアートは私たちの周りにあります。空いているレンガ造りの壁にすばやく塗装されたタグから、メインの大通りを飾るカラフルな壁画まで、おそらく何らかの形のストリートアートを撮影せずに町の写真を撮るのに苦労するでしょう。 「ハイカルチャー」対「低文化」 ただし、ストリートアートは公共スペースで遍在するだけではありません。ほとんどの人が「都市」または「ストリート」アートスタイルとして認識しているものは、世界中のファインアートギャラリーやフェスティバルに大きな方法で見つけました。どうやってここに到達しましたか?ストリートアートの旅の歴史を追跡する前に、芸術全般に関するいくつかの基本的な概念に取り組みましょう。 1980年代:ストリートアートがギャラリーに入ります ジャン・ミシェル・バスキア - 「フィレンツェ」 ストリートアートのギャラリーとフェスティバルの可視性は比較的最近爆発しましたが、ファインアート運動としての遺産は数十年前に遡ります。今日私たちが見ることに慣れている最も一般的なタイプのストリートアート - 本質的に都市の落書きにインスパイアされたアート - は、1980年代初頭からニューヨーク市のギャラリーで見られ始めました。このトレンドで最も重要なアーティストの2人は、ジャンミシェルバスキアとキースハーリングです。 Basquiatは、1970年代後半にストリートアーティストとしてスタートし、サモという名前の下で下のマンハッタンの建物に落書きを塗りつぶしました。彼はアンディ・ウォーホルによって発見されました。アンディ・ウォーホルは後にコラボレーションし、1981年にソロアーティストとして突破しました。美術。 キース・ヘリング - 「Tuttomondo」 キース・ヘリングは、ニューヨークの地下鉄でのチョークの絵を通して最初に注目を集めました。彼は駅の空いている広告バックボードをキャンバスとして使用し、人間と動物の姿の非常に様式化されたアウトラインを描きました。繰り返しますが、アンディ・ウォーホルとの彼の友情は、彼の国際的な認識にとって重要でした。 1984年から1986年まで、メルボルン、リオデジャネイロ、アムステルダム、パリ、ベルリンのメルボルン、リオデジャネイロ、パリ、ベルリンの壁の壁を描いて、壁画を通じて国際的に突破しました。 BasquiatやHaringのようなアーティストは芸術の世界でよく知られていますが、必ずしも名称ではなく、彼らのキャリアは悲劇的な死によって短くなりました。これらのアーティストは、1980年代にストリートアートの影響を美術にもたらすのに役立っていましたが、1990年代は著名なギャラリーストリートアートの物語のギャップを表しており、ほとんどのストリートアートが通りに残っています。 2000年代:ストリートアートがカムバックします 私たちが知っているストリートアートは、おそらく21世紀初頭の国際アートギャラリーシーンに登場した少数のアーティストの影響を最も受けています。この期間を形作った最も重要な名前の2つは、Ron EnglishとBanksyです。 現代ストリートアートのゴッドファーザー ロン英語 過去20年間の人気のあるストリートアートは、企業のシンボル、グラフィックデザイン、落書き、ソーシャルコメントのマッシュアップに大きく影響されてきました。現在油絵で働いている訓練を受けた現代アーティストであるロン・イングリッシュは、1980年代に今日のストリートアートの美学と考えるかもしれないものを始めました。彼の影響は、2000年代半ばから後半にかけてバンクシーのようなアーティストとの世界的な主流の芸術運動に成長しました。 イングリッシュの作品は紛れもないものです。ミッキーマウスやロナルドマクドナルドなどの企業マスコットが破壊的なキャラクターにゆがんだり、ビルボードを変更してメッセージをより不吉なものにねじってください。彼の作品を通して、英語は、文化が高く、低い文化のラインを壊したり曖昧にしたり、ファーストフードの画像と政治的人物や映画スターを混ぜ合わせる伝統を続けました。しばしば「カルチャージャミング」と呼ばれるこのタイプのストリートアートは、伝統的なニューヨークスタイルのグラフィティと同じように現代のストリートアートの基礎です。 ミステリーアーティスト バンクシー バンクシーはおそらく世界で最も有名なストリートアーティストですが、彼のアイデンティティは依然として多少謎のままです。 Banksyは、1990年代半ばに英国のブリストルで落書きアーティストとして始まり、2002年に作品を展示し始めました。彼のスタイルは、ロン英語の文化ジャミングに直接つながり、イメージを融合させ、会話を引き起こすか、単に声明を出します。 彼のキャリアの早い段階で、バンクシーは過去の偉大な芸術家による古典的な作品の破壊的なバージョンである絵画を展示し始めました。おそらくどのストリートアーティストよりも、バンクシーの作品は、高い芸術と低い芸術の間の積極的な緊張を特徴としており、多くの場合、彼の作品を多額のお金で販売しながら、セルフレッジングキャンバスなどのスタントでファインアートの世界を挑発します。 Banksyは典型的なストリートアーティストになった主流の素晴らしいアーティストであり、彼の物語は多くの現代アーティストが自分のキャリアのために再現しようとするテンプレートです。今日の多くのストリートアーティストは、ソーシャルメディア、公共スペース、アートインスタレーションを使用して声明を出し、観客を魅了しながら、アイデンティティを隠しています。 確立された美術の世界とのしばしば難しい関係を通して、ストリートアートは、「高」と「低」文化、疎外された支配的なグループ、公共と私的スペースの間の光の緊張をもたらすグローバルな主流の現象として浮上してきました。いくつかの独創的で画期的なアーティストの作品のおかげで、現代のストリートアートは単純な落書きタグとして始まりをはるかに超えており、現在は世界中の合法で尊敬されている芸術形態です。 アーティスト用の製品をご覧ください

ペイントマーカーとストリートアート:あなたが知る必要があること

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ストリートアート ペイントマーカー ストリートアートで 人々がストリートアートに使用するツールについて考えるとき、エアロゾルペイント缶はおそらく最初に思い浮かぶものです。それは非常に典型的であるため、その紛れもないシェーカーサウンドが数え切れないほどのヒップホップレコードでサンプリングされています。実際、ストリートアーティストは、塗装ローラーからペイントに満ちた消火器、塗装マーカーまで、さまざまなツールを練習に使用しています。このツールキットで塗装マーカーが果たす役割を理解するには、ストリートアートの種類について少し知る必要があります。 ストリートアートとは何ですか? 数え切れないほどの形で提供されていますが、北米の都市で遭遇する可能性のあるストリートアートは、ヒップホップやストリートユースカルチャーにルーツを持っています。ヒップホップの音楽とファッションの広がりにより、その即座に認識できる様式化されたレタリングは、今日の世界中の都市で基本的に遍在しています。 現代のストリートアートは正当な芸術です 1970年代から今日まで、都市の落書きに深く触発された練習。そのため、ストリートアートは、グラフィティ文化といくつかの文体的​​な用語を共有しています。 3つの典型的なストリートアートスタイルは、タグ付け、爆撃、ワイルドスタイルです。これらのスタイルは通常、それらがどれほど複雑であり、完了するまでにかかる時間によって区別されます。 これらに入る前に、別の基本的なストリートアート用語であるハンドスタイルを知ることが重要です。あなたが現代のストリートアートに関連付ける可能性が高い様式化された文章は、一般的にユニークな脚本で書かれたアーティストの名前で構成されています。ストリートアーティストは、ハンドスタイルと呼ばれる独自のスタイルの執筆スタイルを開発するのに多くの時間を費やしています。 タグ付け、爆撃、ワイルドスタイル タグは、アーティストの名前を1つの色で書くことで構成されています。ストリートアートの最もシンプルで最速のタイプです。タグは、作家のハンドスタイルを表示する簡単な機会です。 スローアップまたは爆撃は、タグのやや複雑なバージョンであり、コントラストを作成するために2つまたは3色が使用されます。それはまだ比較的迅速な練習であり、あなたの名前をそこに出すほど審美的な影響に焦点を合わせていません。 ワイルドスタイル ストリートアートライティングの複雑な形式であり、通常、スタイルに不慣れな人には読むのが難しいインターロックと高度に様式化されたレタリングが含まれます。多くの場合、より壁画のような作品で紹介されており、多くの色が含まれています。 最後に、ストリートアート作品 自由な絵画のようなものです。作品は、アーティストの名前や乗組員だけでなく、あらゆる種類の科目を特徴とすることができます。これらは、ほとんどの都市の周りに見られる典型的な署名のようなストリートアートライティングとは異なります。 どのように ペイントマーカー 適合する ストリートアートライターは、特にタグ付けと爆撃に関しては、クラフトで塗装マーカーを広く使用しています。エアロゾル缶とペイントローラーは、さまざまな色を特徴とする大規模な屋外プロジェクトにより適応していますが、ペイントマーカーは、商業ビルや公共広場などの高トラフィックエリアでの迅速な作業に最適です。   ストリートアーティストの懸念 ストリートアーティストには、他のほとんどの人がそうではないいくつかの特別な懸念があります。 ストリートアートは、あなたのマークを作り、あなたのアイデンティティを主張することです。そのため、アーティストは、彼らができるだけ長く続くように働き、具体的には摩耗や裂け目に抵抗したいと考えています。ペイントマーカーの耐久性は、多くのストリートアーティストにとって重要な機能です。 ストリートアートの世界では、耐久性のある不透明な塗料を簡単に溶かしたり、洗い流したり、他の色と混ぜない耐久性のある不透明な塗料を供給する永久塗料マーカーです。 多面的な接着。最後に、典型的なストリートアーティストはさまざまな都市の場所で働いているため、塗料がキャンバスに合うことが重要です。塗装レンガから木材、金属、露出したコンクリートまで、ストリートアーティストは膨大な数の表面に塗料を届ける必要があります。 塗装マーカーはより汎用性の高いものであれば、表面の接着の観点からなるほど良いです。多面的な塗装マーカーは、ストリートアーティストに最適です。場合によっては、さまざまなヒントを持つより専門的なマーカー -ボールポイントチップペイントマーカー - 素晴らしい選択かもしれません。 DIYストリートアートツール ストリートアートの世界には、自家製のマーキングツールの重要な伝統があります。最も一般的なのは、おそらく「MOP」またはMOPマーカーです。これは、基本的に、散布前に塗料に浸される広いフェルトウィックを備えた圧迫可能なマーカーです。 このタイプのマーカーは、いくつかのストリートアートで一般的に見られる古典的な点滴効果を作成するために使用されます。表面に多くの塗料を届ける能力が非常に望ましいです。 MOPマーカーは比較的簡単に作成でき、再充填可能であるため、ストリートアーティストの兵器庫で貴重なツールになります。 ストリートにインスパイアされた芸術と文化 多くの場合、ストリートアートは、公的機関、商業組織、民間コレクターによって委託されたアート作品に見られるアートスタイルまたはテクニックと見なします。 モントリオールのようなストリートアートフェスティバル圧力下 芸術形式として主流の受け入れを獲得したプラクティスの素晴らしい例です。ストリートアートは依然としてヒップホップカルチャーに関連付けられており、これらのタイプのフェスティバルでのコンサートと一緒に登場することがよくあります。 より有名なストリートアートが世界的に露出するにつれて、タグ付けと爆撃は地下の重要な部分のままです。 彼らが働いているところはどこでも、ストリートアーティストは、アーティストの間でユニークな共有文化とコミュニティの感覚を維持しています。その共有文化には、貿易のツールに関するアイデアがあり、オンラインで使用する最高の製品に関する膨大な議論があります。 ペイントマーカー 彼らが街をタグ付けしているのか、大規模なフェスティバルのために作品を作っているのか、ストリートアーティストにとってますます重要なツールになりつつあります。 アーティストのためのマーカー アーティストのマーカーをご覧ください 今買う

芸術や工芸品で塗料クレヨンやマーキングスティックの使用方法

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芸術品や工芸品の日曜大工の精神は、生き生きとしており、これまで以上に大きくなっています。 PinterestやYouTubeなどのサイトを簡単に見ると、さまざまな簡単に入手可能な素材を使用して、あらゆる種類のカスタムアート作品を作成するための数千のヒント、コツ、テクニックが得られます。 特に芸術や工芸の世界に遍在するツールが1つあります。 ペイントクレヨン またはソリッドペイントマーカー。これは本質的に、半固体塗料で作られた塗料マークスティックです。 名前をだましてはいけません。通常はワックスのような物質で作られている標準的なクレヨンと同じではありません。塗料クレヨン(または固体塗料マーカー)は、オイルまたはアクリルベースのいずれかである永久塗料を塗布します。 これらの使いやすいマーキングツールは、さまざまなアプリケーションに最適であり、それらに関連する特別なヒントとテクニックがたくさんあります。私たちは、あなたがあなたの作品を次のレベルに引き上げるのを助けるために、いくつかの最高のものを共有するためにここにいます。 芸術や工芸品にペイントクレヨンを使用することの利点は何ですか? ペイントクレヨンは、さまざまな表面に鮮やかで永続的な塗料を適用する簡単な方法であるため、芸術品や工芸品に最適です。 一般的に言えば、ブラシなどの他のツールを使用してペイントクレヨンを使用する必要はありません(後で説明するように、そうすることができますが)。それらは、執筆やマーキングツールと同じように使用できます。 液体塗料とは異なり、ペイントクレヨンの半固体性により、それらはより耐久性があります。彼らは削り取ることができる保護皮膚を形成するので、彼らは乾燥しません。 ペイントクレヨンは多孔質材料に適しています。彼らの半固体の性質により、塗料は走ったり、表面に浸透したりする傾向がなくなり、特にステンシルでうまく機能します。 ペイントクレヨンは、未処理の石、木材、テキスタイルなどの滑らかでない表面の小さな隅々とranniesを埋めるのに最適です。その結果、いくつかのトリックを知っていれば、これらの表面でシャープで活気のあるデザインを作成できます。 人気のペイントクレヨンアートアンドクラフトテクニック ペイントクレヨンはシンプルで簡単なツールのように思えるかもしれませんが、それを使用して、いくつかの特別なテクニックを備えた芸術や工芸品に見事なデザインを作成できます。 使用するための塗料クレヨンの準備 私たちが言ったように、塗料クレヨンを使用する利点の1つは、露出した端に保護皮膚を形成する傾向です。これにより、この層の下の塗料が新鮮なままになることが保証されます。これが発生した場合、ペイントクレヨンを使用する前に行う必要があることは、Exactoナイフまたは他の鋭い切削工具のいずれかを使用して、それを削ります。 芸術品や工芸品でペイントクレヨンを使用する主な方法は2つあります。 1つ目は、単にペンや鉛筆のように保持し、先端を使用して書くことです。もう1つは、紙または段ボールを解き、クレヨンの側面を使用して表面をマークすることです。後者の手法を使用している場合は、使用する前に平らな表面を作成するためにその側面を剃ったり、小さなピースを壊したりすることもできます。 キャンバスに直接塗装します より伝統的なアート作品にペイントクレヨンを使用している場合は、未処理のキャンバスを直接描くことができます。ニーズに応じて、色を重ねたり、それらをブレンドしたり、他のマーキングツールや素材を使用して混合メディア作業を作成したりできます。 生地に絵を描く 塗料クレヨンは、ファブリックに永続的な色を適用するのに驚くべきものです。キルトからバッグ、アパレルなど、織物の着色を含む工芸品の世界があります。 生地で塗料クレヨンを使用し始める前に知っておくべきことがいくつかあります。 生地の準備が重要です。 サイジングを取り除くために、漂白剤や軟化剤のない市販の生地を事前に洗うようにしてください。これらの残留物のいずれかが塗料の接着を妨げることは望ましくありません。 それを治すようにします。 色を混ぜたくない限り、これは、布に連続した塗料の層を塗る前に少なくとも1〜2日待つことを意味します。 熱設定。 布でペイントクレヨンを使用することの素晴らしい点の1つは、色が洗濯に抵抗することです。ただし、これを確実にするには、3日間硬化させ、乾燥鉄を洗う前に乾燥機に布地を投げる必要があります。 常に覚えておいてください ドライ 鉄と生地に古いタオルまたは他の生地を敷設します。塗料に直接アイロンをかけないでください! こすります ペイントクレヨンクラフトに関連する最も一般的なテクニックの1つは、こすりです。これは本質的に、隆起したデザインで構成される何らかの摩擦プレートを準備し、その上に材料を敷くことを伴います。その後、ペイントクレヨンは素材をやさしくこすり、プレートのデザインの画像を作成します。 作業面の準備。 作業領域を設定することは、作品の成功に不可欠です。素材でクレヨンをこすりながら、何も動かないことを確認する必要があります。これを行うには、テーブルに滑り止めプラスチックまたはゴム製のマットから始めるのが最善です。その後、このマットの上にプレートを置き、最後に板の上に材料を置きます。 摩擦プレートまたはスタンパーの準備。 店で購入した摩擦プレート /ラバースタンパーを使用したり、独自に作成したりできます。繰り返しますが、あなたの目標は、素材がプレートに滑り落ちないようにすることです。滑りを防ぐために、プレート /スタンパーに一時的なスプレー接着コーティングを塗布します。これにより、表面がわずかに粘着性になります。 表面に塗料を塗布します。 すべてが固定されたら、常に同じ方向にゆっくりとしたストロークを使用して、表面(布、紙など)に塗料を塗布します。穏やかな!クレヨンの先端またはその側面を使用できます。クレヨンの側面を使用すると、特に平坦化されている場合は、よりきれいな結果が得られることに注意してください。 ステンシル ペイントクレヨン 彼らが塗る塗料は半固体であるため、ステンシルでうまく機能します。つまり、ステンシルの下で実行されないことを意味します。直接適用する場所にのみ移動します。この方法で非常に鋭いデザインを実現できます。 ステンシルの準備。 事前に作られたステンシルを使用するか、自分で作ってください。滑りやすくないことを確認してください。あなたはそれがあなたの表面に対して動いてほしくありません。フリーザーペーパーは、片側にワックスがかかるため、独自のステンシルを作るのに最適です。デザインを描画または印刷してから、Exactoナイフを使用して切り取ります(レーザープリンターでフリーザー紙を使用しないでください - インクジェットのみ)。 ステンシルを表面に固定します。 このテクニックを布で使用している場合は、ステンシルを表面に直接アイロンをかけることができます。ステンシルにフリーザー紙を使用している場合は、ドライアイアンを使用しているときに、ワックス側が生地に対して顔を下ろしていることを確認してください。 表面に塗料を塗布します。 最良の結果とより多くのコントロールをするには、最初にクレヨンから塗料をブラシに塗り、次にブラシで表面に動作させることをお勧めします。ステンシルは、特に詳細な場合は脆弱である可能性があるため、これは理想的です。塗料を塗布するときに、ステンシルの端を裂いたり折りたためたりしないように注意してください。ブラシを使用すると、必要に応じて色を混ぜることもできます。 レイヤー化と混合技術 これらのテクニックを重ねることにより、ファブリックにペイントクレヨンを使用して非常に複雑なデザインを作成できます。瓦rubsまたはステンシルの連続した層を1つの生地に塗布するか、いくつかの塗装されたピースを切り、キルトに結合することができます。 ステンシルを使用して特定の領域をブロックすることができます。また、さまざまなエフェクトのためにブラシを使用して色を混ぜることもできます。最後に、最初に明るい色を適用してから暗い色をつけて、シェーディングを作成できます。 作品には、生地の隆起したデザインなど、個別の部分がある場合は、各セクションに異なる色を直接適用できます。この目的のためにQ-Tipを使用すると、さらに優れたコントロールが得られます。 ご覧のとおり、ペイントクレヨンを創造的に使用している場合、空は限界です。芸術や工芸品でペイントクレヨンを使用するための無数のヒントとテクニックがありますので、実験して自分に合ったものを見つけることを恐れないでください!