あなたがまともなサイズの都市に住んでいるなら、あなたはあなたの近所で何らかの形のストリートアートに出くわす可能性があります。ここでは落書きについては話していません。ストリートアートは、大規模な壁画から小さなキャンバスの作品まで、すべてを含む正当な実践です。スプレーペイントだけで作られているだけではありません。ストリートアートには、あらゆる種類のペイントマーカーを含むさまざまなツールが含まれます。いくつかのストリートアートは伝統的な落書きから審美的な影響を引き出しますが、それは都市空間、特に屋外で非常に多様な芸術的表現です。抽象的な幾何学的なデザインから、風景やポートレートなどの比ur的な作品まで、多くの場合、スペクトルの両端を混ぜることができます。
ストリートアートは、現代の都市文化、特に北米とヨーロッパで非常に人気があります。アルバムカバーからTシャツ、フェスティバルまで、24時間年中無休でストリートアートスタイルに浸ることができます。 Airbnb体験にサインアップして、本物のストリートアーティストと一緒に独自のストリートアートを作ることもできます！
そうは言っても、何百万人もの人々が毎日の通勤で壁画を通り過ぎたとしても、彼らはアーティストが誰であるかを知らないかもしれません。他の形式の芸術とは異なり、ストリートアートは、観客の注意を知らせ、構築する方法で提示されていません。非常に有名なストリートアーティストが数人いますが（Banksyが思い浮かびます）、大多数は、彼らの作品が交通量の多い地域で展示されていても、平均的な人には知られていません。
私たちはそれを変えるために私たちの役割を果たします。以下は、世界中の5人のストリートアーティストがあなたが知っておくべき驚くべき仕事をしていることです。
Labrona
Labrona 象徴的なスタイルのモントリオールを拠点とするストリートアーティストです。彼はカナダのストリートアートのベテランであり、20年以上にわたって彼の工芸を洗練しています。彼の芸術は、ドイツの表現主義からスケートボードアート、宗教的な図像まで、さまざまな影響をまとめています。
Labronaの作品は、多くの場合、特徴的に曖昧なポーズ、動物のカラフルな様式化された姿、そして超現実的なハイブリッドクリーチャーのモナリサ風の顔と体を特徴としています。彼の作品は単色であるか、いくつかの明るい色を使用しています。彼の顔と姿は、ピカソの絵画を連想させる奇妙で不可能な角度からしばしば描かれています。
伝統的なストリートアート（スケートボードの絵画、グラフィティ）の彼の背景は彼の作品を知らせていますが、ラブロナは現在、スタジオ作品と壁画委員会に取り組んでいます。彼は通常、スプレーペイントとに似た特殊なツールの組み合わせを使用していますペイントクレヨン 彼のプロジェクトで。
あなたはモントリオール周辺の彼のアートワークを見たことがあるかもしれません - 彼の代表的なカラフルな顔は、都市のレンガとコンクリートの背景と顕著な対照です。
ケビン・レド
別のモントリオールを拠点とするアーティスト、 ケビン・レド おそらく彼の都市の壁画で最もよく知られています。ケビンは、古典的な絵画とグラフィックデザインの影響を受けているストリートアーティストの例であり、屋外のキャンバスにいるようにスタジオにいる自宅にいます。イラストとデザインを学び、さまざまなプロの芸術能力で働いてきた彼は、伝統的な美術の背景を現代の視点とシームレスに融合させることができます。
Kevinの最も有名な作品には、抽象的なグラフィカルな形状と編成された実際のモデルや公人の肖像画が特徴です。彼は、写真のリアリズムと混ざった宗教的な図像を連想させるユニークなスタイルを開発しました。彼の壁画はしばしば巨大で、ローラーで塗布された塗料の層がいくつか含まれています。彼はまた、アウトラインスケッチにペイントマーカーを使用しています。
彼の現在の作品は、彼が世界中を旅し、レバノン、ヨルダン、メキシコ、ニュージーランドなどの国で依頼された壁画を作成しています。彼はまた、メディアの注目に馴染みがあり、LAタイムズ、ガーディアン、CBCなどの主要なアウトレットで紹介されています。
あなたがモントリオールなら、あなたはおそらくケビンの最も有名なプロジェクトであるプラトー地区の象徴的なレナード・コーエンの壁画に精通している可能性が高いです（彼がペイントしなかったクレセント通りのものと混同しないでください）。
ダンキッチナー
ロンドンを拠点とする ダンキッチナー 壁画を専門とする英国の芸術家です。彼は数十年にわたるキャリアを通じて、ザラザラした未来的な都市の風景に関するユニークなストリートアートテイクを探求してきました。彼の美術の背景は、彼がさまざまなツールとテクニックを融合させて、驚くほど壮大な壁画やスタジオ作品を生み出しているのを見ています。
キッチナーの作品は、古典的なフィルムブレードランナーを連想させる日本に影響を受けたSFの比esで即座に認識できます。彼は、鮮やかな色のラインと暗い色調を融合させて、感覚を過剰積んだ環境とディストピアの環境の感覚を伝えます。雨のネオンの夜景から未来の芸者やサイボーグまで、彼の作品に至るまで、すべてを見つけることができます。
キッチナーは、プロジェクトでさまざまなツール、特に幅広い塗料マーカーとペイントペンを使用しています。簡単なアウトラインにそれらを使用するのではなく、彼は屋外の壁画とスタジオキャンバスの両方の作品に塗料マーカーストロークを組み込み、鋭いラインとアクセントを作成します。
madc
madc 彼女の大規模な屋外絵画で知られるドイツのストリートアーティストであり、その一部はまばゆいばかりの色で建物全体をカバーしています。多くのストリートアーティストのように、彼女は落書き作家としてスタートし、その後、美術とデザインに分岐しました。彼女の正式なトレーニング（グラフィックデザインのマスターズ）とストリートエクスペリエンスは、彼女の都市アート作品を知らせ、活気に満ちた創造的なアイデアと見事なテクニックを組み合わせています。
MADCのスタイルは、Angularのインターロックグラフィティラインを連想させますが、視点、テクスチャ、シェーディングのより深い理解をもたらします。彼女のカラフルな抽象的なデザインは、ガラスまたはプラスチックの素材をシミュレートする色の透明なバンドなどのいくつかの特徴的な要素を特徴としています。彼女は、透明なスプレーペイント、インク、アクリルペイントマーカーなど、さまざまなメディアを使用しています。
彼女はおそらく見事なアウトドア作品で最もよく知られていますが、MADCは主にヨーロッパと米国の両方の努力を通じてギャラリーの展示会の長いリストを蓄積してきましたが、彼女は自分の美的宇宙を使用してストリートアートのサブカルチャーを再文脈化し続けています。
します
オランダに拠点を置く します ルーツが落書きの世界にある学際的なアーティストです。彼は、壁画からイラスト、印刷やキャンバスまで、さまざまな作品に取り組んでいます。彼の作品は、しばしば滴下または水彩の効果と組み合わされる明るい角張った落書きの形が特徴です。
グラフィティの執筆に基づいたほとんどの伝統的なストリートアートは、それに鋭い品質を持っていますが、シュールな影響、ゆがんだ形、文字から動きと変換を呼び起こす流動的なデザインに描くように見えるシグネチャースタイルを作成しました。
彼らはしばしばWildStyleの落書きのような古典的な比esから描きますが、ピースは、その明るくエネルギッシュな効果と細部への細心の注意について簡単に認識できます。彼は、塗料マーカーやペイントペンなど、さまざまなテクニックとツールを使用して、ユニークなスタイルを作成しています。
彼らがギャラリーで作品を展示していても、都市の建物で展示しているかどうかにかかわらず、これらのアーティストはエキサイティングな新しい方向でストリートアートの発展を推進しています。アクリルペイントペン、塗装マーカー、塗料クレヨンなどの新しいツールを使用することで、現代のストリートアートが伝統的なスプレー塗装のピースの範囲をはるかに超えて行くことができることを示しました。
