도시에 사는 우리에게는 거리 예술이 우리 주변에 있습니다. 빈 벽돌 벽의 빠르게 페인트 된 태그에서 주요 도로를 장식하는 화려한 벽화에 이르기까지 아마도 거리 예술을 포착하지 않고 마을 사진을 찍는 데 어려움을 겪을 것입니다.
"높은 문화"대. "낮은 문화"
그러나 거리 예술은 공공 장소에서 유비쿼터스가 아닙니다. 대부분의 사람들이“도시”또는“거리”예술 스타일로 인식하는 것은 전 세계의 미술 갤러리와 축제에 큰 도움이되었습니다. 우리는 어떻게 여기에 왔습니까? Street Art의 여정의 역사를 추적하기 전에 일반적으로 예술에 대한 몇 가지 기본 개념을 다루겠습니다.
1980 년대 : 거리 예술이 갤러리에 들어갑니다
Jean -Michel Basquiat- "Florence"
Street Art의 갤러리와 축제 가시성이 비교적 최근에 폭발했지만, 미술 운동으로서의 유산은 수십 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 오늘날 우리가 보았던 가장 일반적인 유형의 거리 예술-본질적으로 도시 낙서 영감을받은 예술은 1980 년대 초부터 뉴욕시 전역의 갤러리에서 볼 수있었습니다. 이 트렌드에서 가장 중요한 예술가 중 두 명은 Jean-Michel Basquiat와 Keith Haring입니다.
Basquiat는 1970 년대 후반 거리 예술가로 시작하여 Samo라는 이름으로 Lower Manhattan의 건물에 스프레이 페인팅 낙서를 시작했습니다. 그는 앤디 워홀 (Andy Warhol)에 의해 발견되었으며, 나중에 공동 작업을하고 1981 년 솔로 아티스트로 헤어졌다. 그의 고도로 개인주의적이고 생생한 스타일은 전 세계의 예술 장면으로부터 호평을 받았으며, 거리 예술의 첫 번째 유명한 입구를 대표했다. 미술.
Keith Haring- "Tuttomondo"
Keith Haring은 뉴욕 지하철의 분필 그림을 통해 처음으로 주목을 받았습니다. 그는 역에서 비어있는 광고 뒷보를 그의 캔버스로 사용하여 인간과 동물의 인물의 고도로 양식화 된 윤곽을 그렸습니다. 다시 말하지만, 앤디 워홀과의 우정은 그의 국제 인정에 결정적이었습니다. 하링은 멜버른, 리우데 자네이루, 암스테르담, 파리, 베를린에있는 벽을 1984 년부터 1986 년까지의 벽화를 통해 국제적으로 부러졌다. 그의 경력을 통해 그는“High”와“Low”예술 사이의 장벽을 무너 뜨 렸습니다.
Basquiat와 Haring과 같은 예술가들은 미술 세계에서 잘 알려져 있지만 반드시 가정 이름은 아니며, 비극적 인 죽음으로 인해 경력이 짧아졌습니다. 아티스트는 1990 년 과거에 살아 있지 않았습니다. 이 예술가들은 1980 년대에 거리 예술 영향을 미술에 가져 오는 데 중요한 역할을했지만 1990 년대는 대부분의 거리 예술이 거리에 남아있는 유명 갤러리 거리 예술 이야기에서 다소 격차를 나타 냈습니다.
2000 년대 : 거리 예술은 복귀를 만듭니다
오늘날 우리가 알고있는 거리 예술은 아마도 21 세기 초 국제 아트 갤러리 장면에서 등장한 소수의 예술가들에 의해 가장 큰 영향을받을 것입니다. 이시기에 가장 중요한 두 가지 이름은 Ron English와 Banksy입니다.
현대 거리 예술의 대부
론 영어
지난 20 년 동안 인기있는 거리 예술은 기업 상징, 그래픽 디자인, 낙서 및 사회적 논평의 매시업으로 크게 영향을 받았습니다. 현재 유화에서 일하는 훈련 된 현대 예술가 인 Ron English는 1980 년대에 오늘날의 거리 예술 미학으로 우리가 생각할 수있는 것을 시작했습니다. 그의 영향력은 2000 년대 중반에서 후반에 Banksy와 같은 예술가들과 함께 세계적인 주류 예술 운동으로 성장했습니다.
영어의 작품은 틀림 없다. 미키 마우스와 같은 회사 마스코트는 파괴적인 캐릭터로 뒤틀린 미키 마우스와 같은 회사 마스코트를 생각하거나 광고판이 바뀌어 메시지를 더 불길한 것으로 바꾸어 놓았다. 그의 작품을 통해 영어는 높은 문화와 낮은 문화의 선을 무너 뜨리거나 흐리게하는 전통을 계속하여 패스트 푸드 이미지를 정치 인물 및 영화 배우와 혼합했습니다. 종종“문화 재밍”이라고하는이 유형의 거리 예술은 전통적인 뉴욕 스타일의 낙서와 같은 현대 거리 예술의 기초입니다.
미스터리 아티스트
은행
Banksy는 아마도 세계에서 가장 잘 알려진 거리 예술가 일 것입니다. 그러나 그의 정체성은 여전히 미스터리로 남아 있습니다. Banksy는 1990 년대 중반 영국 브리스톨에서 낙서 예술가로 시작하여 2002 년에 작품을 전시하기 시작했습니다. 그의 스타일은 Ron English의 문화 방해, 이미지를 융합 시키거나 병치하여 대화를 유발하거나 단순히 성명서를 작성했습니다.
그의 경력 초기에 Banksy는 Is Water Lily Pond와 같이 과거의 위대한 예술가들의 파괴적인 클래식 작품의 파괴적인 버전 인 그림을 전시하기 시작했습니다. 아마도 모든 거리 예술가보다 Banksy의 작품은 높은 예술과 낮은 예술 사이의 공격적인 긴장을 불러 일으켰으며, 종종 많은 돈을 위해 그의 작품을 판매하면서 자기 분쇄 캔버스와 같은 스턴트로 미술 세계를 조롱했습니다.
Banksy는 전형적인 거리 예술가가 주류의 훌륭한 예술가로 변신했으며 그의 이야기는 많은 현대 예술가들이 자신의 경력을 위해 복제하려는 템플릿입니다. 오늘날 많은 거리 예술가들은 소셜 미디어, 공공 장소 및 미술 설치를 사용하여 진술을하고 청중을 참여시키는 동안 그들의 정체성을 숨기고 있습니다.
Street Art는 기존의 미술 세계와의 종종 혼란스러운 관계를 통해“높음”과“낮은”문화, 소외 및 지배적 그룹, 공공 대 개인 공간 사이의 가벼운 긴장을 불러 일으키는 세계적인 주류 현상으로 등장했습니다. 몇 가지 중요한 예술가들의 작품 덕분에 현대 거리 예술은 단순한 낙서 태그로 시작했으며 이제는 전 세계의 합법적이고 존경받는 예술 작품입니다.
