HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

거리 예술이 갤러리로 어떻게 만들었는지

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "할리우드 아프리카 인"

도시에 살고있는 우리 중 거리 예술은 우리 주위에 있습니다. 빈 벽돌 벽의 신속한 페인트 태그에서부터 주요 도로를 숭배하는 화려한 벽화로, 당신은 거리 예술의 일부 형태를 캡처하지 않고 마을의 그림을 찍을 수있는 힘든 시간을 가질 수 있습니다.

"높은 문화"대. "저 배양"

그러나 거리 예술은 공공 장소에서는 유비쿼터스만이 아닙니다. 대부분의 사람들이 "도시"또는 "거리"미술 스타일로 인정하는 것은 큰 방법으로 전 세계의 미술관과 축제로가는 길을 발견했습니다. 우리는 여기에서 얻었습니까? 우리가 거리 예술의 여정의 역사를 추적하기 전에 일반적으로 예술에 대한 기본적인 개념을 다루게합시다.

1980 년대 : 거리 예술은 갤러리에 들어갑니다

Jean-Michel Basquiat - "피렌체"

스트리트 아트의 갤러리와 축제 가시성이 상대적으로 최근 폭발했지만, 유산은 훌륭한 미술 운동으로서의 유산이 몇 년 동안 뻗어 있습니다. 우리가 오늘날 보는 데 익숙한 거리 예술의 가장 일반적인 유형은 1980 년대 초반부터 뉴욕시 전역의 갤러리에서 볼 수 있기 시작했습니다. 이 추세에서 가장 중요한 예술가 중 2 명은 Jean-Michel Basquiat와 Keith Haring입니다.

Basquiat는 1970 년대 후반의 거리 예술가로 시작하여 Samo라는 이름으로 맨하탄의 건물에 스프레이 페인팅 낙서를 썼습니다. 그는 앤디 워홀 (Andy Warhol)이 나중에 1981 년 솔로 아티스트로 밝혀졌으며, 그의 고도로 개성적이고 원시 스타일이 그를 전세계의 미술 장면에서 찬사를 받아 첫 번째 주목할만한 진입을 대표합니다. 미술.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring은 먼저 뉴욕 지하철에서 분필 도면을 통해 주목을 받았습니다. 그는 캔버스로서의 빈 광고 배치를 그의 캔버스로 사용하여 인간과 동물 수치의 고도로 양식화 된 윤곽을 그리는 것입니다. 다시 한 번, Andy Warhol과의 우정은 국제 인정에 결정적이었습니다. 하링은 자신의 벽화 작업, 멜버른, 리오 데 자네이로, 암스테르담, 파리, 베를린에서 1984 년부터 1986 년까지의 벽화 벽을 통해 국제적으로 파산했습니다. 경력을 통해 그는 "높음"과 "낮은"예술의 장벽을 분해하려고했습니다.

Basquiat와 Haring과 같은 예술가들은 예술 세계에서 잘 알려져 있지만, 그들은 반드시 가정 이름이 아니며, 그들의 경력은 비극적 인 죽음으로 짧아졌습니다. 예술가는 1990 년을 지나치게 만들지 않았습니다. 이 예술가들은 1980 년대에 가로 예술에 영향을 미친다는 것은 1990 년대는 거리에 남아있는 대부분의 거리 예술과 함께 높은 프로파일 갤러리 거리 예술의 이야기에서의 이야기에서 다소 갭을 대표했습니다.

2000 년대 : 거리 아트는 컴백합니다

우리가 아는 것처럼 거리 예술은 21 세기 초에 국제 미술관 현장에서 출현 한 소수의 예술가들이 가장 영향을받는 것입니다. 이 기간을 형성하는 가장 중요한 이름 중 두 명은 론 영어와 은혜입니다.

현대 거리 예술의 대부

론 영어

지난 20 년의 인기있는 거리 예술은 기업 기호, 그래픽 디자인, 낙서 및 사회적 논평의 매시 업의 영향을 받았습니다. 이제는 유화에서 일하는 훈련 된 현대 아티스트 인 Ron English는 1980 년대에 오늘날의 거리 예술 미학을 다시 생각하는 것을 시작했습니다. 그의 영향력은 2000 년대 중반 중 중반 중 뱅크시와 같은 예술가들과의 글로벌 주류 아트 운동으로 성장했습니다.

영어의 작품은 틀림없이 미키 마우스와 로널드 맥도날드와 같은 기업 마스코트가 전극적인 문자로 뒤틀 렸습니다. 또는 빌보드는 더 불길한 것으로 메시지를 비틀기 위해 변경되었습니다. 그의 작품을 통해 영어는 고속도와 낮은 문화의 라인을 파괴하거나 흐려지는 전통을 계속했으며 정치적 인물과 영화 별과 패스트 푸드 이미지를 혼합합니다. 이 유형의 거리 예술은 종종 "문화 방해"라고 불리는 전통적인 뉴욕 스타일의 낙서로서 현대 거리 예술의 근거로합니다.

신비 예술가

뱅크시

은행은 아마도 세계에서 가장 잘 알려진 거리 예술가 일 것입니다. 그러나 그의 정체성은 여전히 ​​어떤 수수께끼가 아직도 남아 있습니다. BANKSY는 1990 년대 중반에 영국 브리스톨 (Bristol)의 낙서 아티스트로 시작되었으며 2002 년에 조각을 전시하기 시작했습니다. 그의 스타일은 Ron English의 문화 방해, 융합 및 화학 물질을 융합 시키거나 융복하여 방해를 일으키거나 간단히 진술을 만드는 것입니다.

일찍 경력을 쌓은 은혜는 과거의 훌륭한 예술가들과 같은 고전적인 버전의 파괴적인 버전이었던 그림을 보여주었습니다. 아마도 어떤 스트리트 아티스트도 아닙니다. 은행장의 일은 높고 낮은 예술과 낮은 예술 간의 공격적인 긴장감을 선보였습니다. 종종 많은 돈을 위해 자신의 일을 파는 동안 자신의 일을 파는 동안 자기 분쇄 캔버스와 같은 스턴트와 같은 스턴트와 함께 멋진 예술 세계를 조롱합니다.

BANKSY는 정수장 거리 예술가가 주류 훌륭한 아티스트를 돌 렸으며, 그의 이야기는 많은 현대 예술가가 자신의 경력을 위해 복제하려고 노력하는 템플릿입니다. 오늘날 많은 거리 예술가들이 소셜 미디어, 공공 공간 및 예술 설치를 사용하여 진술을하고 관객을 이용하고 관객을 참여시키면서 신원을 숨 깁니다.

거리 예술은 "높음"과 "낮은"문화, 소외되고 지배적 인 그룹과 대중과 개인 공간 사이의 가벼운 긴장을 가져 오는 세계적으로 주류 현상을 가져 오는 세계적인 주류 현상으로 자주 어려움을 겪고있는 세계적으로 부상했습니다. 몇 가지 정액 및 획기적인 아티스트의 일 덕분에 현대 거리 예술은 초기 낙서 태그로 시작을 뛰어 넘었으며 현재 전 세계의 합법적이고 존경받는 아트 폼입니다.