Jeśli mieszkasz w przyzwoitym mieście, są szanse, że natknąłeś się na jakąś formę sztuki ulicznej w swojej okolicy. Nie mówimy tutaj o graffiti - sztuka uliczna to uzasadniona praktyka, która zawiera wszystko, od malowideł na dużą skalę po małe kawałki płócienne. To nie tylko wykonane z farby w sprayu. Sztuka uliczna obejmuje różnorodne narzędzia, w tym wszystkie rodzaje markerów farby. Podczas gdy niektóre sztuki uliczne przyciągają estetyczne wpływy z tradycyjnych graffiti, jest to bardzo różnorodna forma artystycznej ekspresji w przestrzeniach miejskich, zwłaszcza na zewnątrz. Może obejmować abstrakcyjne geometryczne wzory po figuratywne elementy, takie jak krajobrazy i portrety - często mieszając oba końce spektrum.
Sztuka uliczna jest niezwykle popularna we współczesnej kulturze miejskiej, szczególnie w Ameryce Północnej i Europie. Od okładek albumów po koszulki po festiwale, możesz zanurzyć się w stylu sztuki ulicznej 24/7. Możesz nawet zapisać się na wrażenia Airbnb, aby stworzyć własną sztukę uliczną z prawdziwym artystą ulicznym!
Biorąc to pod uwagę, nawet gdy miliony ludzi przechodzą przez malowidła ścienne na codzienne dojazdy, mogą nie być świadomi tego, kim są artyści. W przeciwieństwie do innych form sztuki, sztuka uliczna nie jest prezentowana w sposób, który informuje i struktury uwagę publiczności. Chociaż istnieje kilku niezwykle znanych artystów ulicznych (przychodzi na myśl Banksy), zdecydowana większość nie jest znana przeciętnej osobie, nawet jeśli ich praca jest wyświetlana na obszarach o dużym natężeniu ruchu.
Jesteśmy tutaj, aby zrobić naszą rolę, aby to zmienić. Poniżej znajduje się 5 artystów ulicznych z całego świata wykonujących niesamowitą pracę, o której powinieneś wiedzieć.
Labrona
Labrona jest artystą ulicznym z Montrealu o kultowym stylu. Jest kanadyjskim weteranem sztuki ulicznej, udoskonalając swoje rzemiosło ponad 20 lat. Jego sztuka łączy różnorodne wpływy, od niemieckiego ekspresjonizmu po sztukę deskorolki po ikonografię religijną.
Prace Labrony często zawierają twarze i ciała Monalisa i ciała w charakterystycznie niejednoznacznych pozach, kolorowych stylizowanych postaciach zwierząt i surrealistycznych stworzeniach hybrydowych. Jego praca jest albo monochromatyczna, albo używa kilku jasnych kolorów. Jego twarze i figurki są często przedstawiane z dziwnych i niemożliwych kątów, przypominających obrazy Picassa.
Podczas gdy jego doświadczenie w tradycyjnej sztuce ulicznej (obraz deskorolki, graffiti) informuje o jego pracy, Labrona pracuje obecnie nad pracami studyjnymi i prowizjami muralowymi. Zwykle używa kombinacji farb natryskowych i specjalistycznych narzędzi podobnych doKrajny malowane w jego projektach.
Być może widziałeś jego dzieła w Montrealu - jego charakterystyczne kolorowe twarze są uderzającym kontrastem z tłem miejskiej cegły i betonu.
Kevin Ledo
Inny artysta z Montrealu, Kevin Ledo być może najbardziej znany ze swoich miejskich malowideł ściennych. Kevin jest przykładem artysty ulicznego, który ma wpływ klasyczny malarstwo i projekt graficzny, i jest równie w domu w studio, jak na płótnie na zewnątrz. Studiując ilustrację i projektowanie oraz pracował w różnych zawodowych zdolnościach sztuki, jest w stanie płynnie połączyć tradycyjne tło sztuk pięknych z współczesnymi perspektywami.
Najbardziej znana praca Kevina zawiera portrety prawdziwych modeli lub postaci publicznych przeplatanych abstrakcyjnymi kształtami graficznymi. Opracował wyjątkowy styl przypominający ikonografię religijną zmieszaną z realizmem fotograficznym. Jego malowidła ścienne są często ogromne, obejmujące kilka warstw farby nakładanych w rolkach. Używa również markerów farby do szkicowania zarysów.
Jego obecna praca sprawia, że podróżuje po całym świecie, tworząc zamówione malowidła ścienne w krajach takich jak Liban, Jordan, Meksyk i Nowa Zelandia. Nie jest również obcy uwagowi mediów, ponieważ pojawił się w głównych punktach sprzedaży, takich jak LA Times, The Guardian i CBC.
Jeśli jesteś Montreerem, najprawdopodobniej znasz najsłynniejszy projekt Kevina: kultowy Mural Leonarda Cohen w dzielnicy płaskowyżu (nie mylić z tą na Crescent Street, której nie maluje).
Dan Kitchener
Londyn Dan Kitchener jest brytyjskim artystą, który specjalizuje się również w malowidłach ściennych. Przez dziesięciolecia kariery badał wyjątkową sztukę uliczną na szorstkie, futurystyczne krajobrazy miejskie. Jego tło sztuk pięknych widzi, jak łączy różnorodne narzędzia i techniki, aby wytwarzać uderzająco epickie malowidła ścienne i studio.
Prace Kitchenera są natychmiast rozpoznawalne ze względu na swoje japońskie tropy science fiction, przypominające klasyczny film filmowy. Łączy ciemne odcienie z jasnymi kolorami, aby przekazać poczucie sensorycznego obciążenia i dystopijnych środowisk. W jego utworach można znaleźć wszystko, od deszczowych neonów po futurystyczne gejsze i cyborgi.
Kitchener wykorzystuje różne narzędzia w swoich projektach, w szczególności szeroką gamę markerów farb i długopisów. Zamiast używać ich do prostego zarysowania, włącza uderzenia markerów farby zarówno do swoich malowideł ściennych, jak i na płótnie studio, aby stworzyć ostre linie i akcenty.
MADC
MADC jest niemiecką artystką uliczną znaną z dużego malarstwa na świeżym powietrzu, z których niektóre obejmują całe budynki w olśniewającej gamie kolorów. Podobnie jak wielu artystów ulicznych, zaczęła jako pisarz graffiti, a następnie rozgałęziła się w dziedzinie sztuki i designu. Jej formalne szkolenie (Masters in Graphic Design) i Street Experience informują jej dzieła w dziedzinie miejskiej, łącząc mistrzowską technikę z żywych i kreatywnych pomysłów.
Styl MADC przypomina kątowe, blokujące linie graffiti, ale zapewnia głębsze zrozumienie perspektywy, tekstury i cieniowania. Jej kolorowe abstrakcyjne wzory zawierają niektóre charakterystyczne elementy, takie jak przezroczyste opaski kolorów, które symulują materiały szkła lub plastiku. Używa różnych mediów, takich jak przezroczysta farba natryskowa, atrament i akrylowe markery farby w swoich utworach.
Choć być może najbardziej znana ze swojej oszałamiającej pracy na świeżym powietrzu, MADC zgromadziła długą listę wystaw galerii, głównie w Europie i Stanach Zjednoczonych poprzez oba przedsięwzięcia, nadal ponownie kontesttualizuje subkulturę sztuki ulicznej przy użyciu własnego wszechświata estetycznego.
Robi
Holandia Robi jest multidyscyplinarnym artystą, którego korzenie leżą w świecie graffiti. Pracuje na różnych elementach, od malowideł ściennych po ilustracje po wydruki i płótna. Jego elementy charakteryzują się jasnymi, kątowymi kształtami graffiti, które są często łączone z efektami kapitanowymi lub akwarelowymi.
Podczas gdy większość tradycyjnej sztuki ulicznej opartej na pisaniu graffiti ma ostrą jakość, wykonała charakterystyczny styl, który wydaje się czerpać z surrealistycznych wpływów, wypaczenia kształtów i listów w płynne projekty, które wywołują ruch i transformację.
Podczas gdy często czerpią z klasycznych tropów, takich jak graffiti Wildstyle, czy elementy są łatwo rozpoznawalne ze względu na ich jasne, energiczne efekty i skrupulatną dbałość o szczegóły. Używa różnych technik i narzędzi, w tym markerów farby i długopisów, aby stworzyć swój unikalny styl.
Niezależnie od tego, czy wyświetlają swoją pracę w galerii, czy w budynkach miejskich, ci artyści pchają rozwój sztuki ulicznej w ekscytujących nowych kierunkach. Dzięki użyciu nowych narzędzi, takich jak akrylowe długopisy farby, markery farb i kredki, pokazali, że współczesna sztuka uliczna może wykraczać daleko poza granice tradycyjnych dzieł pomalowanych w sprayu.
Sprawdź nasze produkty dla artystów: carmelindustries.com/for-artists
