5 Street Artists You Need to Know About

5 Artystów Ulicy trzeba wiedzieć o

Carmel Industries

Jeśli mieszkasz w przyzwoitej wielkości miasta, istnieje szansa, natrafiłem jakiejś formy sztuki ulicznej w twojej okolicy. Nie mówimy tu o Graffiti - sztuka ulicy jest uzasadniony praktyką, która obejmuje wszystko od dużych murali skalę na małe kawałki płótna. To nie tylko wykonane z farby w sprayu albo. Street art obejmuje szereg narzędzi, łącznie ze wszystkimi typami markerów farby. Chociaż niektóre sztuka uliczna czerpie inspiracje z tradycyjnej estetyki graffiti, to jest bardzo zróżnicowana forma ekspresji artystycznej w przestrzeni miejskiej, zwłaszcza na świeżym powietrzu. Może on wynosić od abstrakcyjnych wzorów geometrycznych elementów graficznych takich jak krajobrazy i portrety - często mieszając oba końce widma.

Street art jest bardzo popularny we współczesnej kulturze miejskiej, zwłaszcza w Ameryce Północnej i Europie. Z okładki albumu, aby KOSZULKI do festiwali, można zanurzyć się w ulicznej sztuki stylu 24/7. Można nawet zapisać się na doświadczeniu Airbnb zrobić własną sztukę ulicy z prawdziwym artystą ulicznym!

W takiej sytuacji, nawet jak miliony ludzi przechodzą przez malowidła na ich codzienne dojazdy, mogą nie być świadomi tego, kim są artyści. W przeciwieństwie do innych form sztuki, sztuka uliczna nie jest przedstawiona w sposób, który informuje i budowle uwagę publiczności. Chociaż istnieje kilka skrajnie głośnych ulicznych artystów (Banksy przychodzi do głowy) zdecydowana większość są nieznane dla przeciętnego człowieka, nawet jeśli ich praca jest wyświetlany w obszarach o dużym natężeniu ruchu.

Jesteśmy tutaj, aby zrobić z naszej strony, aby to zmienić. Poniżej 5 ulicznych artystów z całego świata robi niesamowite prace, które należy wiedzieć.

LABRONA

Labrona Montreal jest oparte artysta uliczny z charakterystycznym stylu. To sztuka ulicy kanadyjski weteran, doskonalenie swojego rzemiosła ponad 20 PLUS lat. Jego sztuka łączy różnorodne wpływy, od niemieckiego ekspresjonizmu deskorolka sztuki do ikonografii religijnej.

praca Labrona często dysponuje Monalisa-esque twarze i ciała w dwuznacznych pozach, charakterystycznie kolorowe stylizowane figurki zwierząt, a surrealistyczne stworzenia hybrydowych. Jego praca jest albo monochromatyczne, lub wykorzystuje kilka jasnych kolorach. Jego twarze i figury są często przedstawiany z dziwnych i niemożliwych kąty, przypominający obrazy Picassa.

Podczas gdy jego tło w tradycyjnej sztuki malowania Street (deskorolka, graffiti) informuje swoją pracę, Labrona obecnie pracuje na kawałki studyjne i ścienne prowizji. On zwykle używa kombinacji farby w aerozolu i specjalistyczne narzędzia podobnego dofarby kredkiw swoich projektach.

Można było zaobserwować jego dzieła wokół Montrealu - jego podpis kolorowe twarze są uderzający kontrast na tle miejskich cegła i beton.

KEVIN LEDO

Kolejny artysta Montreal oparte Kevin Ledo jest chyba najbardziej znany z miejskich murali. Kevin jest przykładem artysty ulicznego, który jest pod wpływem klasycznego malarstwa i projektowania graficznego i jest równo w domu, w studio jak on jest na płótnach powietrzu. Studiował rysunek i projektowanie i pracował w różnych pojemnościach sztuki zawodowej, jest on w stanie płynnie łączą tradycyjną tło PLASTYCZNE współczesnych perspektyw.

najbardziej znanym dziełem Kevina wyposażony portrety prawdziwych modeli lub publicznych przeplatanych z abstrakcyjnych kształtów graficznych. On opracowała unikalny stylu nawiązującym do ikonografii religijnej zmieszanego ze zdjęciem realizmu. Jego malowidła są często ogromne, z udziałem kilku warstw farby stosowane z rolkami. On również wykorzystuje markery farby do konspektu szkicowanie.

Jego obecna praca widzi go podróżuje po całym świecie, tworząc murale zleconych w krajach takich jak Libanie, Jordanii, Meksyku i Nowej Zelandii. On również nie jest obcy uwagi mediów, które zostały biorące udział w głównych punktach, takich jak Los Angeles Times, The Guardian i CBC.

Jeśli jesteś Montrealerem, najprawdopodobniej znasz najsłynniejszy projekt Kevina: kultowe Leonard Cohen Mural w dzielnicy płaskowyżu (nie należy mylić z jedną na półksiężyc ulicy, której nie malował).

Dan Kitchener.

Londyński Dan Kitchener jest brytyjski artysta specjalizujący się również w malowidłach. Przez całą swoją dziesięcioletnią karierę eksplorował unikalną sztukę uliczną na grosze, futurystyczne krajobrazy miejskie. Jego piękne tło sztuki widzi, że łączy wiele narzędzi i technik, aby wytworzyć uderzająco epickie malowidła i studio.

Praca Kitcheera jest natychmiast rozpoznawalna dla japońskich skłonnych tropów Sci-Fi, przypominających klasyczny biegacz ostrza filmowego. Łączy ciemne odcienie jaskrawo kolorowymi liniami, aby przekazać poczucie przeciążenia sensorycznego i środowisk dystopskich. Możesz znaleźć wszystko, z deszczowych Neon Nightscapes do futurystycznych gejów i cyborgów na jego kawałkach.

Kitchener używa różnych narzędzi w swoich projektach, w szczególności szerokiej gamy markerów farb i długopisów. Zamiast używać ich do prostych zarysowania, obejmuje utwardza ​​marker do malowania zarówno do swoich turystów na zewnątrz, jak i studyjne kawałki płótna, tworząc ostre linie i akcenty.

Mad

Madc jest niemieckim artystą uliczną znaną ze na dużą skalę malarstwa na zewnątrz, z których niektóre obejmują całe budynki w olśniewającym tablicy kolorów. Podobnie jak wielu artystów ulicznych, zaczęła jako pisarz graffiti, a następnie rozgałęziony w dzieł sztuki i projektowanie. Jej formalne szkolenie (mistrzowie w projektowaniu graficznym) i doświadczenie uliczne informują jej kawałki sztuki miejskiej, łącząc mistrzowską technikę z żywymi i kreatywnymi pomysłami.

Styl Madka przypomina kątowe, blokujące linie graffiti, ale wydobywa głębsze zrozumienie perspektywy, tekstury i cieniowania. Jej kolorowe abstrakcyjne wzory posiadają niektóre elementy podpisujące, takie przezroczyste pasma koloru, które symulują szklane lub plastikowe materiały. Używa różnych mediów, takich jak przezroczysta farba natryskowa, atrament i farby akrylowe w jej kawałkach.

Chociaż jest być może najbardziej znana ze wspaniałej pracy na świeżym powietrzu, MADC zgromadziła długą listę wystaw galerii, głównie w całej Europie i U.

CZY

Holandia jest multidyscyplinarny artysta, którego korzenie leżą w świecie graffiti. Pracuje na różnych kawałkach, od malowideł na ilustracje do drukowania i płótnach. Jego kawałki charakteryzują się jasnymi, kątowymi kształtami graffiti, które często są łączone z kształtkami lub akwarelami.

Mając na uwadze, że najbardziej tradycyjna sztuka uliczna oparta na pisaniu graffiti ma ostrą jakość, wykonuje styl podpisu, który wydaje się rysować z surrealistycznych wpływów, kształtów wypaczających i liter w wzory płynów, które wywołują ruch i transformację.

Chociaż często rysują z klasycznych tropików, takich jak Graffiti Wildstyle, czy kawałki są łatwo rozpoznawalne dla ich jasnych, energetycznych efektów i drobiazgowej dbałości o szczegóły. Wykorzystuje wiele technik i narzędzi, w tym markerów farb i piór do malowania, aby stworzyć swój wyjątkowy styl.

Niezależnie od tego, czy wykazują swoją pracę w galerii, czy w budynkach miejskich, artyści te pchają rozwój sztuki ulicznej w ekscytujących nowych kierunkach. Dzięki wykorzystaniu nowych narzędzi, takich jak akrylowe długopisy farby, markery farby i kredki malarskie, pokazali, że współczesna sztuka uliczna może iść dobrze poza granicami tradycyjnych kawałków malowanych rozpyłami.