HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Jak sztuka uliczna dotarła do galerii

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "Hollywood Afrykanie"

Dla tych z nas, którzy mieszkają w miastach, ulica sztuki jest wokół nas. Od szybko malowanych tagów na wolnym ceglanym murze do kolorowego muralu uwielbiającego główną arterię, prawdopodobnie będziesz miał trudności przyciągając obraz twojego miasta bez przechwytywania niektórych formy sztuki ulicznej.

"Kultura wysokiej" vs. "Niska kultura"

Sztuka uliczna nie jest jednak wszechobecna w pomieszczeniach publicznych. Co większość ludzi rozpoznaje jako style sztuki "miejskiej" lub "ulicy" znalazły drogę do galerii sztuki dziełowej i festiwale na całym świecie w wielkim sposobie. Jak dotarliśmy tutaj? Zanim zaczniemy śledzić historię podróży ulicy, zwalczmy kilka podstawowych koncepcji o sztuce ogólnie.

1980 roku: Street Art wchodzi do galerii

Jean-Michel Basquiat - "Florencja"

Podczas gdy Street Art Gallery i widoczność festiwalu eksplodowała stosunkowo niedawno, jego dziedzictwo jako ruch sztuki dziesięciolecia odcinkuje się kilka dekad. Najczęstszym rodzajem sztuki ulicznej jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia dziś - zasadniczo miejskich graffiti - zaczął być widziane w galeriach w całym Nowym Jorku, zaczynając od początku lat 80. XX wieku. Dwóch z najważniejszych artystów w tym trendzie są Jean-Michel Basquiat i Keith Haring.

Basquiat rozpoczął się jako artysta uliczny pod koniec lat 70., malarstwo natryskowe graffiti na budynkach na niższym Manhattanie pod nazwą Samo. Został odkryty przez Andy Warhola, który później współpracował, i zerwał jako artysta solowy w 1981 roku Sztuka.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring najpierw zyskał uwagę przez rysunki kredowe w Nowym Jorku. Używałby wolnych backfulatorów reklamowych na stacjach jako jego płótno, rysując wysoko stylizowane kontury postaci ludzkich i zwierząt. Ponownie, jego przyjaźń z Andy Warhol była kluczowa do jego międzynarodowego uznania. Przemawiając na arenie międzynarodowej przez mural, malowanie ścian w Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdamie, Paryżu i Berlinie z 1984 r. Do 1986 r. W całej swojej karierze starał się rozbić bariery między "wysokim" a "niską" sztuką.

Podczas gdy artyści, tacy jak Basquiat i nękanie są dobrze znani w świecie sztuki, niekoniecznie są nazwy domowe, a ich kariery były cięte przez tragiczne zgony - ani artysta uczynił go w 1990 roku. Chociaż te artyści odegrali instrumentalne w przynoszeniu wpływów na sztukę uliczną do dzieł sztuki w latach 80. XX wieku, w latach 90. XX wieku reprezentowali nieco luki w historii Street Art Street Art, z większością sztuki ulicznej pozostającą na ulicach.

2000s: Street Art powraca

Street Art, jak wiemy, że dzisiaj jest prawdopodobnie najbardziej pod wpływem garść artystów, którzy pojawili się na Międzynarodowej Scena Galerii Sztuki na początku XXI wieku. Dwie z najważniejszych nazw, które ukształtowały ten okres, są Ron English and Banksy.

Ojciec chrzestny współczesnej sztuki ulicy

Ron English.

Popularna sztuka uliczna ostatnich dwóch dekad była duża pod wpływem mash-up symboli korporacyjnych, projektowania graficznego, graffiti i komentarza społecznego. Ron English, wyszkolony współczesny artysta, który obecnie pracuje w obrazach olejnych, zaczęła to, co możemy uznać za dzisiejszą sztukę estetyczną w latach 80. XX wieku. Jego wpływ wzrósł w globalny ruch artystyczny z artystami, takimi jak Banksy w połowie do końca 2000 roku.

Praca angielskiego jest nieznana - pomyśl o maskotkach korporacyjnych, takich jak Mickey Mouse, a Ronald McDonald wypaczył się do podpisywanych znaków, lub billboardy zmieniły się, aby skręcić swoją wiadomość w coś więcej złowrogich. Dzięki swojej pracy angielski kontynuował tradycję zerwania lub rozmycia linii o wysokiej i niskiej kultury, mieszając zdjęcia fast-food z figurami politycznymi i gwiazdami filmowymi. Ten rodzaj sztuki ulicznej, często określanej jako "Jamming kultury" jest równie fundamentalny do współczesnej sztuki ulicznej jako tradycyjny nowojorski styl graffiti.

Tajemniczy artysta

Banksy

Banksy jest być może najbardziej znanym artystą uliczną na świecie, ale jego tożsamość nadal pozostaje nieco tajemnicy. Banksy rozpoczęła się jako artysta Graffiti w Bristolu, Wielkiej Brytanii w połowie lat 90. i zaczął wystawiać elementy w 2002 roku. Jego styl jest bezpośrednio połączony z kulturowym zakłóceniami Ron English, Fusing i zestawiający obrazek, aby wywołać rozmowę lub po prostu złożyć oświadczenie.

Wcześnie w swojej karierze Banksy rozpoczął wystawianie obrazów, które były wywrotowe wersje klasycznych prac byli wielkimi artystami przeszłości, takich jak staw Lily Water Moneta, którą dostosował się do miotu miejskiego w krajobrazie. Więcej niż być może dowolny artysta ulicy, praca Bankusy zawierała agresywne napięcie między wysokim i niską sztuką, często zwracając świat sztuki facet z akrobami, takimi jak płótna samodzielne, sprzedając swoją pracę na duże sumy pieniędzy.

Banksy jest kwintesencjalnym artystą ulicy, odwrócił się do głównego nurtu pięknego artysty, a jego historia jest szablonem, który wielu współczesnych artystów starają się replikować dla własnych kariery. Wielu artystów ulicznych dzisiaj ukrywa swoją tożsamość podczas korzystania z mediów społecznościowych, przestrzeni publicznych i instalacji artystycznych do wykonywania oświadczeń i angażowania odbiorców.

Przez cały często trudny związek z ustalonym światem dzieł sztuki, ulica sztuka pojawiła się jako globalne zjawisko głównego nurtu, które przynosi napięcia lekkie między "wysokimi" a "niską" kultury, marginalizowanymi i dominującymi grupami oraz miejscami prywatnymi w porównaniu z przestrzeniami prywatnymi. Dzięki pracy kilku półsłodom i przełomowych artystów, współczesna sztuka uliczna poszła dobrze poza początkami jako proste tagi graffiti i jest teraz uzasadnioną i szanowaną arteformą na całym świecie.