Se você mora em uma cidade de tamanho decente, é provável que tenha encontrado alguma forma de arte de rua em seu bairro. Não estamos falando de grafite aqui - a arte de rua é uma prática legítima que inclui tudo, desde murais em larga escala a pequenas peças de lona. Também não é feito com tinta spray. A arte de rua envolve uma variedade de ferramentas, incluindo todos os tipos de marcadores de tinta. Enquanto algumas arte de rua desenham influências estéticas do grafite tradicional, é uma forma altamente variada de expressão artística em espaços urbanos, especialmente ao ar livre. Ele pode variar de desenhos geométricos abstratos a peças figurativas, como paisagens e retratos - geralmente misturando as duas extremidades do espectro.
A arte de rua é extremamente popular na cultura urbana contemporânea, especialmente na América do Norte e na Europa. De capas de álbuns a camisetas e festivais, você pode mergulhar no estilo de arte de rua 24/7. Você pode até se inscrever em uma experiência do Airbnb para fazer sua própria arte de rua com um verdadeiro artista de rua!
Dito isto, mesmo quando milhões de pessoas passam por murais em seu trajeto diário, eles podem não estar cientes de quem são os artistas. Ao contrário de outras formas de arte, a arte de rua não é apresentada de maneira a informar e estruturar a atenção do público. Embora existam alguns artistas de rua extremamente de alto nível, (Banksy vem à mente), a grande maioria é desconhecida para a pessoa comum, mesmo que seu trabalho seja exibido em áreas de alto tráfego.
Estamos aqui para fazer nossa parte para mudar isso. Abaixo estão 5 artistas de rua de todo o mundo, fazendo um trabalho incrível que você deve conhecer.
Labrona
Labrona é um artista de rua de Montreal com um estilo icônico. Ele é um veterano canadense de arte de rua, refinando seu ofício em mais de 20 anos. Sua arte reúne uma variedade de influências, do expressionismo alemão à arte do skate à iconografia religiosa.
O trabalho de Labrona geralmente apresenta rostos e corpos de estilo monalisa em poses caracteristicamente ambíguas, figuras estilizadas coloridas de animais e criaturas híbridas surreais. Seu trabalho é monocromático ou usa algumas cores brilhantes. Seus rostos e figuras são frequentemente retratados de ângulos estranhos e impossíveis, lembrando as pinturas de Picasso.
Enquanto sua formação em arte tradicional de rua (Skateboard Painting, Graffiti) informa seu trabalho, o Labrona trabalha atualmente em peças de estúdio e comissões murais. Ele normalmente usa uma combinação de tintas spray e ferramentas especializadas semelhantes apintar giz de cera em seus projetos.
Você pode ter visto sua obra de arte em torno de Montreal - seus rostos coloridos de assinatura são um contraste impressionante com o pano de fundo de tijolos urbanos e concreto.
Kevin Ledo
Outro artista baseado em Montreal, Kevin Ledo talvez seja mais conhecido por seus murais urbanos. Kevin é um exemplo de um artista de rua que é influenciado por pintura clássica e design gráfico, e está igualmente à vontade no estúdio, pois ele está em telas ao ar livre. Tendo estudado ilustração e design e trabalhado em uma variedade de capacidades profissionais de arte, ele é capaz de misturar perfeitamente um fundo tradicional de artes plásticas com perspectivas contemporâneas.
O trabalho mais conhecido de Kevin apresenta retratos de modelos reais ou figuras públicas entrelaçadas com formas gráficas abstratas. Ele desenvolveu um estilo único que lembra a iconografia religiosa misturada com o realismo fotográfico. Seus murais geralmente são enormes, envolvendo várias camadas de tinta aplicadas com rolos. Ele também usa marcadores de tinta para esboçar.
Seu trabalho atual o vê viajando por todo o mundo, criando murais comissionados em países como Líbano, Jordânia, México e Nova Zelândia. Ele também não é estranho à atenção da mídia, tendo sido apresentado em principais pontos de venda como o LA Times, o Guardian e a CBC.
Se você é um Montrealer, provavelmente está familiarizado com o projeto mais famoso de Kevin: o icônico mural de Leonard Cohen no bairro de Plateau (não deve ser confundido com o da Crescent Street, que ele não pintou).
Dan Kitchener
Londres Dan Kitchener é um artista britânico que também é especialista em murais. Ao longo de sua carreira de décadas, ele explorou uma arte única de arte de rua sobre paisagens urbanas futuristas e corajas. Seu fundo de belas artes o vê misturando uma variedade de ferramentas e técnicas para produzir murais surpreendentemente épicos e peças de estúdio.
O trabalho de Kitchener é instantaneamente reconhecível por seus tropos de ficção científica inflados japoneses, remanescentes do clássico filme Blade Runner. Ele combina tons escuros com linhas coloridas para transmitir uma sensação de sobrecarga sensorial e ambientes distópicos. Você pode encontrar tudo, desde chuva noturna de neon chuvoso a gueixas e ciborgues futuristas em suas peças.
Kitchener usa uma variedade de ferramentas em seus projetos, principalmente uma ampla variedade de marcadores de tinta e canetas de tinta. Em vez de usá -los para esboço simples, ele incorpora traços de marcadores de tinta nos murais ao ar livre e nas peças de lona de estúdio para criar linhas e detalhes nítidos.
MADC
MADC é uma artista de rua alemã conhecida por sua pintura ao ar livre em larga escala, alguns dos quais cobrem edifícios inteiros em uma variedade deslumbrante de cores. Como muitos artistas de rua, ela começou como escritora de graffiti e depois se ramificou em artes e design. Seu treinamento formal (Masters 'in Graphic Design) e a experiência de rua informam suas peças de arte urbana, combinando técnicas magistrais com idéias vibrantes e criativas.
O estilo da MADC é uma reminiscência de linhas angulares e interligadas por grafites, mas traz uma compreensão mais profunda da perspectiva, textura e sombreamento. Seus projetos abstratos coloridos apresentam alguns elementos de assinatura, tais faixas transparentes de cores que simulam materiais de vidro ou plástico. Ela usa uma variedade de mídias, como tinta spray transparente, tinta e marcadores de tinta acrílica em suas peças.
Embora ela seja talvez mais conhecida por seu impressionante trabalho ao ar livre, a MADC acumulou uma longa lista de exposições de galerias, principalmente na Europa e nos EUA através de ambos os empreendimentos, ela continua a recontextualizar a subcultura de arte de rua usando seu próprio universo estético.
Faz
Baseada na Holanda Faz é um artista multidisciplinar cujas raízes estão no mundo dos grafites. Ele trabalha em uma variedade de peças, de murais a ilustrações, impressões e provas. Suas peças são caracterizadas por formas brilhantes e angulares de graffiti que geralmente são combinadas com efeitos de pingos ou aquarela.
Enquanto a arte de rua mais tradicional baseada na escrita de graffiti tem uma qualidade nítida, cria um estilo de assinatura que parece extrair de influências surrealistas, formas de deformação e letras em designs fluidos que evocam movimento e transformação.
Enquanto eles frequentemente se baseiam em tropos clássicos como o grafite de estilo selvagem, as peças são facilmente reconhecíveis por seus efeitos brilhantes e energéticos e atenção meticulosa aos detalhes. Ele usa uma variedade de técnicas e ferramentas, incluindo marcadores de tinta e canetas de tinta, para criar seu estilo único.
Esteja eles exibindo seu trabalho em uma galeria ou em edifícios urbanos, esses artistas estão empurrando o desenvolvimento da arte de rua em novas direções emocionantes. Através do uso de novas ferramentas, como canetas de tinta acrílica, marcadores de tinta e giz de pintura, eles mostraram que a arte de rua contemporânea pode ir muito além dos limites das peças tradicionais pintadas por spray.
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