5 Street Artists You Need to Know About

5 Street artistas que você precisa saber sobre

Carmel Industries

Se você mora em uma cidade de tamanho decente, as chances são que você veio através de alguma forma de arte de rua no seu bairro. Nós não estamos falando de grafite aqui - arte de rua é uma prática legítima, que inclui tudo, desde murais de grande escala para pequenos pedaços de lona. Não é só feita com tinta spray também. Arte de rua envolve uma variedade de ferramentas, incluindo todos os tipos de marcadores de tinta. Enquanto alguns arte de rua atrai influências estéticas de grafite tradicional, é uma forma altamente variou de expressão artística em espaços urbanos, especialmente ao ar livre. Ela pode variar de desenhos geométricos abstratos para peças figurativas, como paisagens e retratos - muitas vezes misturando ambas as extremidades do espectro.

arte de rua é extremamente popular na cultura urbana contemporânea, especialmente na América do Norte e Europa. De capas de álbuns de t-shirts para festas, você pode mergulhar em estilo arte de rua 24/7. Você ainda pode se inscrever para uma experiência Airbnb para fazer a sua própria arte de rua com um artista de rua real!

Dito isto, mesmo que milhões de pessoas passam por murais em seu trajeto diário, eles podem não estar cientes de que os artistas são. Ao contrário de outras formas de arte, arte de rua não é apresentada de uma forma que informa e estruturas a atenção do público. Enquanto há algumas extremamente artistas de rua de alto perfil, (Banksy vem à mente) a grande maioria são desconhecidos para a pessoa média, mesmo se o seu trabalho é exibido em áreas de alto tráfego.

Estamos aqui para fazer a nossa parte para mudar isso. Abaixo estão 5 artistas de rua de todo o mundo fazendo um trabalho incrível que você deve conhecer.

LABRONA

Labrona é um artista de rua de Montreal com um estilo icônico. Ele é um veterano arte de rua canadense, refinando seu ofício mais de 20 anos ou mais. Sua arte reúne uma variedade de influências, desde o expressionismo alemão a arte do skate de iconografia religiosa.

O trabalho de Labrona muitas vezes apresenta rostos Monalisa-esque e corpos em poses caracteristicamente ambíguas, figuras estilizados coloridas de animais e criaturas híbridas surreais. Sua obra é ou monocromática, ou usa algumas cores brilhantes. Seus rostos e figuras são descritos frequentemente a partir de ângulos estranhos e impossíveis, que lembram pinturas de Picasso.

Enquanto sua experiência em arte de rua tradicional (pintura skate, grafite) informa seu trabalho, Labrona atualmente trabalha em peças de estúdio e comissões murais. Ele normalmente usa uma combinação de tintas em spray e ferramentas especializadas semelhante aopintar crayonsem seus projetos.

Você pode ter visto o seu trabalho artístico em torno de Montreal - seus rostos coloridos de assinatura são um forte contraste com o pano de fundo de tijolo urbana e concreto.

KEVIN LEDO

Outro artista baseada em Montreal, Kevin Ledo é talvez melhor conhecido por seus murais urbanos. Kevin é um exemplo de um artista de rua que é influenciado pela pintura clássica e design gráfico, e está igualmente em casa no estúdio como ele é em telas ao ar livre. Tendo estudado ilustração e design e trabalhou em uma variedade de capacidades profissionais da arte, ele é capaz de combinar perfeitamente um fundo tradicional artes plásticas com perspectivas contemporâneas.

mais conhecido o trabalho de Kevin apresenta retratos de modelos reais ou figuras públicas entrelaçados com formas gráficas abstratas. Ele desenvolveu uma reminiscência estilo único de iconografia religiosa misturada com realismo fotográfico. Seus murais são muitas vezes enormes, envolvendo várias camadas de tinta aplicada com rolos. Ele também usa marcadores de tinta para contorno esboço.

Seu trabalho atual vê-lo viajar por todo o mundo, criando murais encomendados em países como Líbano, Jordânia, México e Nova Zelândia. Ele também é nenhum estranho para a atenção da mídia, depois de ter sido destaque em grandes veículos, como o LA Times, o Guardian eo CBC.

Se você é um Montrealer, você provavelmente está familiarizado com o projeto mais famoso de Kevin: o icônico Leonard Cohen Mural no bairro do planalto (para não ser confundido com o de Crescent Street, que ele não pintava).

Dan Kitchener.

Dan Kitchener à base de Londres é um artista britânico que se especializa em murais. Ao longo de sua carreira longa década, ele explorou uma arte de rua única, assumindo paisagens urbanas futuristas. Seu fundo de belas artes o vê misturando uma variedade de ferramentas e técnicas para produzir murais e peças de estúdio surpreendentemente épico.

O trabalho da Kitchener é instantaneamente reconhecível para seus tropos de ficção científica inflexíveis japoneses, reminiscência do clássico Film Blade Runner. Ele combina tons escuros com linhas coloridas para transmitir uma sensação de ambientes sensoriais-sobrecarga e distópicos. Você pode encontrar tudo, desde namoradas de néon chuvoso até geiras futuristas e cyborgs em suas peças.

Kitchener usa uma variedade de ferramentas em seus projetos, principalmente uma ampla gama de marcadores de tinta e canetas de tinta. Em vez de usá-los para delinear simples, ele incorpora golpes marcadores de pintura em seus murais ao ar livre e peças de lona de estúdio para criar linhas e acentos afiados.

Madc.

MADC é um artista alemão de rua conhecido por sua pintura ao ar livre em larga escala, algumas das quais cobrem edifícios inteiros em uma gama deslumbrante de cores. Como muitos artistas de rua, ela começou como um escritor de graffiti, em seguida, ramificado para arte e design. Seu treinamento formal (Masters 'em design gráfico) e a experiência de rua informam suas peças de arte urbanas, combinando uma técnica magistral com idéias vibrantes e criativas.

O estilo de Madc é uma reminiscência de linhas de graffiti angulares, interligadas, mas traz uma compreensão mais profunda de perspectiva, textura e sombreamento. Seus desenhos abstratos coloridos apresentam alguns elementos de assinatura tais faixas transparentes de cor que simulam materiais de vidro ou plástico. Ela usa uma variedade de mídia, como tinta spray transparente, tinta e marcadores de tinta acrílica em suas peças.

Enquanto ela é mais conhecida por seu deslumbrante trabalho ao ar livre, o MADC acumulou uma longa lista de exposições de galeria, principalmente em torno da Europa e pela U.S. Através dos esforços, ela continua a re-contextualizar a subcultura de arte de rua usando seu próprio universo estético.

FAZ

Baseado em Países Baixos é um artista multidisciplinar cujas raízes estão no mundo dos grafiteiros. Ele trabalha em uma variedade de peças, de murais para ilustrações para impressões e capacidades. Suas peças são caracterizadas por formas de graffiti brilhantes e angulares que são frequentemente combinadas com efeitos pingo ou aquarela.

Considerando que a mais tradicional arte da rua baseada na escrita de graffiti tem uma qualidade acentuada, criou um estilo de assinatura que parece desenhar de influências surrealistas, formas de reformas e letras em desenhos de fluidos que evocam movimento e transformação.

Enquanto eles costumam desenhar de tropos clássicos como wildstyle graffiti, as peças são facilmente reconhecíveis por seus efeitos brilhantes e energéticos e atenção meticulosa aos detalhes. Ele usa uma variedade de técnicas e ferramentas, incluindo marcadores de tinta e canetas de tinta, para criar seu estilo único.

Se eles estão exibindo seu trabalho em uma galeria ou em edifícios urbanos, esses artistas estão empurrando o desenvolvimento da arte de rua em novas direções emocionantes. Através de seu uso de novas ferramentas como canetas de tinta acrílicas, marcadores de tinta e pinéis, eles mostraram que a arte da rua contemporânea pode ir bem além dos limites das peças tradicionais pintadas por spray.