HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Como a arte de rua chegou à galeria

Carmel Industries

Jean -Michel Basquiat - "Africanos de Hollywood"

Para aqueles de nós que vivem nas cidades, a arte de rua está ao nosso redor. De tags pintadas rapidamente em uma parede de tijolos vazios a um mural colorido que adorna uma via principal, você provavelmente teria dificuldade em tirar uma foto da sua cidade sem capturar alguma forma de arte de rua.

“High Culture” vs. “Baixa cultura”

A arte de rua não é apenas onipresente em espaços públicos, no entanto. O que a maioria das pessoas reconheceria como estilos de arte "urbanos" ou "ruins" chegaram a galerias e festivais de arte em todo o mundo. Como chegamos aqui? Antes de começarmos a rastrear a história da jornada da arte de rua, vamos abordar alguns conceitos básicos sobre arte em geral.

Os anos 80: a arte de rua entra na galeria

Jean -Michel Basquiat - "Florence"

Enquanto a Galeria e a visibilidade do Festival da Street Art explodiam relativamente recentemente, seu legado como movimento de belas artes se estende por várias décadas. O tipo mais comum de arte de rua que estamos acostumados hoje-essencialmente a arte inspirada no graffiti urbana-começou a ser vista em galerias em Nova York, a partir do início dos anos 80. Dois dos artistas mais importantes dessa tendência são Jean-Michel Basquiat e Keith Haring.

Basquiat começou como artista de rua no final da década de 1970, pintura de spray grafite em edifícios em Lower Manhattan sob o nome Samo. Ele foi descoberto por Andy Warhol, com quem mais tarde colaborou, e rompeu como artista solo em 1981. Seu estilo altamente individualista e cru recebeu elogios de cenas de arte ao redor do mundo, representando a primeira entrada notável de influências de arte de rua em multa arte.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring primeiro ganhou atenção através de seus desenhos de giz nos metrôs de Nova York. Ele usaria encostas vagas de publicidade nas estações como sua tela, desenhando contornos altamente estilizados de figuras humanas e animais. Novamente, sua amizade com Andy Warhol foi crucial para seu reconhecimento internacional. Haring rompeu internacionalmente através de seu trabalho mural, pintando paredes em Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdã, Paris e Berlim de 1984 a 1986. Ao longo de sua carreira, ele procurou quebrar as barreiras entre a arte "alta" e "baixa".

Embora artistas como Basquiat e Haring sejam bem conhecidos no mundo da arte, eles não são necessariamente nomes domésticos, e suas carreiras foram interrompidas por mortes trágicas-nenhum dos artistas passou por 1990 vivo. Embora esses artistas tenham sido fundamentais para trazer influências de arte de rua para as belas artes nos anos 80, os anos 90 representavam um pouco de lacuna na história da arte de rua de alto perfil, com a maioria da arte de rua restante nas ruas.

Nos anos 2000: a arte de rua faz um retorno

A arte de rua como a conhecemos hoje talvez seja mais influenciada por um punhado de artistas que surgiram na cena da galeria de arte internacional no início do século XXI. Dois dos nomes mais importantes que moldaram esse período são Ron English e Banksy.

O padrinho da arte de rua contemporânea

Ron English

A popular arte de rua das últimas duas décadas foi fortemente influenciada por uma mistura de símbolos corporativos, design gráfico, grafite e comentários sociais. Ron English, um artista contemporâneo treinado que agora trabalha em pinturas a óleo, iniciou o que poderíamos considerar ser a estética de arte de rua de hoje nos anos 80. Sua influência se transformou em um movimento artístico global com artistas como Banksy, de meados do final dos anos 2000.

O trabalho do inglês é inconfundível - pense em mascotes corporativos como Mickey Mouse e Ronald McDonald deformados em personagens subversivos, ou outdoors alterados para distorcer sua mensagem em algo mais sinistro. Através de seu trabalho, o inglês continuou a tradição de quebrar ou desfocar as linhas de cultura alta e baixa, misturando imagens de fast-food com figuras políticas e estrelas de cinema. Esse tipo de arte de rua, muitas vezes chamado de "interrupção da cultura", é tão fundamental para a arte de rua contemporânea quanto o grafite tradicional em estilo de Nova York.

O artista misterioso

Banksy

Banksy é talvez o artista de rua mais conhecido do mundo, mas sua identidade ainda permanece um mistério. Banksy começou como um grafite em Bristol, Reino Unido, em meados da década de 90, e começou a exibir peças em 2002. Seu estilo está diretamente conectado à cultura intermediária de Ron English, Fusing e Justapove imagens para provocar uma conversa ou simplesmente fazer uma declaração.

No início de sua carreira, Banksy começou a exibir pinturas que eram versões subversivas de obras clássicas de grandes artistas do passado, como o lago de lírio da água de Monet, que ele adaptou para incluir ninhada urbana na paisagem. Mais do que talvez qualquer artista de rua, o trabalho de Banksy contou com uma tensão agressiva entre arte alta e baixa, geralmente provocando o mundo das belas artes com acrobacias como telas de sedimentação própria enquanto vendiam seu trabalho por grandes somas de dinheiro.

Banksy é o artista de rua por excelência que se tornou o melhor artista, e sua história é o modelo que muitos artistas contemporâneos procuram replicar por suas próprias carreiras. Hoje, muitos artistas de rua escondem sua identidade enquanto usam mídias sociais, espaços públicos e instalações de arte para fazer declarações e envolver o público.

Ao longo de sua relação muitas vezes difíceis com o mundo estabelecido de artes plásticas, a arte de rua emergiu como um fenômeno global e convencional que traz tensões leves entre cultura "alta" e "baixa", grupos marginalizados e dominantes e espaços públicos versus privados. Graças ao trabalho de alguns artistas seminais e inovadores, a arte de rua contemporânea foi muito além de seu começo como tags de graffiti simples e agora é uma forma de arte legítima e respeitada em todo o mundo.

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