5 Street Artists You Need to Know About

5 уличных художников, о которых вам нужно знать

Carmel Industries

Если вы живете в городе достойного размера, шансы вы столкнулись с какой-либо формой уличного искусства в вашем районе. Мы не говорим о граффити здесь - Street Art - это законная практика, которая включает в себя все из крупных фремов на мелкие холст. Это также не только с распылительной краской. Уличное искусство включает в себя различные инструменты, включая все виды маркеров красок. Хотя какое-то уличное искусство рисует эстетические воздействия от традиционных граффити, это сильно разнообразная форма художественного выражения в городских пространствах, особенно на открытом воздухе. Он может варьироваться от абстрактных геометрических конструкций к образным фигурам, таким как ландшафты и портреты, - часто смешивая оба конца спектра.

Уличное искусство чрезвычайно популярно в современной городской культуре, особенно в Северной Америке и Европе. Из альбома охватывает футболки на фестивали, вы можете погрузиться в стиле уличного арт 24/7. Вы можете даже зарегистрироваться на опыте Airbnb, чтобы сделать свое собственное уличное искусство с настоящим уличным художником!

То, что говорится, что даже миллионы людей проходят миналы на ежедневных поездках, они могут не знать о том, кто такие художники. В отличие от других форм искусства, Street Art не представлен таким образом, который сообщает и структурирует внимание аудитории. Хотя есть несколько чрезвычайно высоких уличных художников улиц, (Banksy приходит на ум). Подавляющее большинство неизвестно среднему человеку, даже если их работа отображается в районах с высокой дорожностью.

Мы здесь, чтобы сделать нашу часть, чтобы изменить это. Ниже приведены 5 уличных художников со всего мира, делая удивительную работу, о которой вы должны знать.

Лабрина

Лабрина - уличный художник на основе Монреаля с культовым стилем. Он канадский уличный ветеран, переработающий его ремесло более 20 лет. Его искусство объединяет разнообразные влияния, от немецкого экспрессионизма к скейтборду искусства до религиозной иконографии.

Работа Лаброны часто включает в себя грани моналиси-эски и тела в характерных неоднозначных позах, красочных стилизованных фигурах животных и сюрреалистичных гибридных существ. Его работа либо монохроматическая, либо использует несколько ярких цветов. Его лица и фигуры часто изображаются от странных и невозможных углов, напоминающих картины Пикассо.

В то время как его фон в традиционном уличном искусстве (картина скейтборда, граффити) информирует его работу, Лабрина в настоящее время работает на студийных произведениях и росных комиссиях. Обычно он использует комбинацию распылительных красок и специализированных инструментов, аналогичныхкраски карандашиныв его проектах.

Возможно, вы видели его произведение искусства вокруг Монреаля - его подписи красочные лица являются яркими контрастными на фоне городского кирпича и бетона.

Кевин ЛЕДО

Другой монреальский артист, Кевин ЛЕДО, возможно, наиболее известен своими городскими фресками. Кевин является примером уличного художника, который влияет классическая живопись и графический дизайн и одинаково дома в студии, когда он находится на открытых полосах. Изучив иллюстрацию и дизайн и работал в различных профессиональных художественных мощностях, он способен беспрепятственно смешивать традиционную предпосылку изобразительных искусств с современными перспективами.

Наиболее известные работы Кевина располагают портретами реальных моделей или общественных деятелей, переплетенных с абстрактными графическими формами. Он разработал уникальный стиль, напоминающий религиозную иконопись, смешанную с фотоареализмом. Его фрески часто огромные, включая несколько слоев краски, нанесенного на ролики. Он также использует маркеры красок для наброски наброски.

Его нынешняя работа видит, как он путешествует по всему миру, создавая введенные в эксплуатацию фресу в таких странах, как Ливан, Иордан, Мексика и Новая Зеландия. Он также не является незнакомцем в отношении внимания средств массовой информации, были показаны на крупных точках, таких как The Times, The Guardian и CBC.

Если вы Montrealer, вы, скорее всего, знакомы с самым известным проектом Кевина: Злоковым Леонардом Коэнской росписи в окрестностях плато (не путать с тем, что на улице Полумесяца, которую он не рисовал).

Дэн Кухня

Лондонский Dan Kitchener - британский художник, который также специализируется на фремах. На протяжении всей десятилетия карьера он изучал уникальное уличное искусство на грибни, футуристические городские пейзажи. Его фон изобразительного искусства видит его, смешивая различные инструменты и методы, чтобы произвести поразительно эпические фрески и студии.

Работа Kitchener мгновенно узнаваем для своих японских научно-фантастических троп, напоминающих классический бегун пленки. Он сочетает в себе темные тона с ярко окрашенными линиями, чтобы передать ощущение сенсорной перегрузки и дистопии. Вы можете найти все от Rainy Neon NightScapes к футуристическим гейшам и киборгам на его кусочках.

Кухня использует различные инструменты в его проектах, что, в частности, широкий ассортимент маркеров краски и ручки для краски. Вместо того, чтобы использовать их для простых срабатываний, он включает в себя маркер краски наматывает как его открытые фрески, так и в студии холста, чтобы создавать острые линии и акценты.

MADC.

MADC является немецкой уличной художником, известным своим масштабным наружным живописью, некоторые из которых охватывают все здания в ослепительном массиве цветов. Как и многие уличные художники, она начала писатель граффити, затем разветвленного в точное искусство и дизайн. Ее формальные тренировки (мастера в графическом дизайне) и уличный опыт сообщают ей городские произведения искусства, сочетая мастерскую технику с яркими и творческими идеями.

Стиль MADC напоминает угловые, блокирующие граффити линии, но выявляет более глубокое понимание перспективы, текстуры и затенения. Ее красочные абстрактные конструкции имеют некоторые элементы подписи таких прозрачных полос цвета, которые моделируют стекло или пластиковые материалы. Она использует различные медиа, такие как прозрачные распылительные краски, чернила и акриловые маркеры краски на ее кусочках.

Хотя она, возможно, наиболее известна своей потрясающей работой на свежем воздухе, MADC накопила длинный список выставок галереи, в основном вокруг Европы и США по всем усилиям, она продолжает переопределять субкультуру уличного искусства, используя свою собственную эстетическую вселенную.

ДЕЛАЕТ

Нидерланды, основанная на основе многопрофилизированного художника, корни которых лежат в мире граффити. Он работает на различных частях, от фресок до иллюстраций к печатаю и полоскам. Его кусочки характеризуются яркими угловыми граффити, которые часто сочетаются с капающими или акварельными эффектами.

Принимая во внимание, что большинство традиционных уличных искусств на основе написания граффити оказывает резкое качество, это создало стиль подписи, который, кажется, рисует от сюрреалиста влияния, формы деформации и буквы в конструкции жидкости, которые вызывают движение и преобразование.

Хотя они часто рисуют из классических тропез, таких как WildStyle Graffiti, ли легко узнаваемые для их ярких, энергетических эффектов и тщательного внимания к деталям. Он использует различные методы и инструменты, в том числе маркеры краски и ручки покраски, создавать свой уникальный стиль.

Имеют ли они свою работу в галерее или на городских зданиях, эти художники выдвигают развитие уличного искусства в захватывающих новых направлениях. Благодаря использованию новых инструментов, таких как акриловые ручки краски, маркеры краски и краски карандаши, они показали, что современное уличное искусство может выходить за пределы границ традиционных кусков.