Şehirlerde yaşayanlarımız için sokak sanatı etrafımızda. Boş bir tuğla duvardaki hızlı boyanmış etiketlerden ana caddeyi süsleyen renkli bir duvar resmine kadar, muhtemelen bir tür sokak sanatı çekmeden kasabanızın bir resmini yakalamakta zorlanacaksınız.
“Yüksek Kültür” Vs. "Düşük Kültür"
Ancak sokak sanatı sadece kamusal alanlarda her yerde değil. Çoğu insanın “kentsel” veya “sokak” sanat tarzları olarak tanıyacağı şey, dünyanın dört bir yanındaki güzel sanat galerilerine ve festivallerine büyük bir şekilde yol açtı. Buraya nasıl geldik? Street Art’ın yolculuğunun tarihini izlemeye başlamadan önce, genel olarak sanat hakkında bazı temel kavramlarla başa çıkalım.
1980'ler: Sokak Sanatı Galeriye Giriyor
Jean -Michel Basquiat - "Floransa"
Street Art’ın galerisi ve festival görünürlüğü nispeten yakın zamanda patlarken, güzel sanatlar hareketi olarak mirası onlarca yıl geriliyor. Bugün görmeye alışık olduğumuz en yaygın sokak sanatı türü-esasen kentsel grafiti esintili sanat-1980'lerin başından itibaren New York'taki galerilerde görülmeye başladı. Bu trendin en önemli sanatçılarından ikisi Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring.
Basquiat, 1970'lerin sonlarında sokak sanatçısı olarak başladı, Samo adı altında Aşağı Manhattan'daki binalara grafiti püskürttü. Daha sonra işbirliği yaptığı ve 1981'de solo sanatçı olarak ayrıldığı Andy Warhol tarafından keşfedildi. Son derece bireysel ve ham tarzı, dünyanın dört bir yanındaki sanat sahnelerinden beğeni topladı ve sokak sanatı etkilerinin ilk kayda değer girişini temsil etti. sanat.
Keith Haring - "Tuttomondo"
Keith Haring ilk olarak New York metrolarındaki tebeşir çizimleriyle dikkat çekti. İstasyonlardaki boş reklam arkalıklarını tuvali olarak kullanacak ve insan ve hayvan figürlerinin son derece stilize edilmiş ana hatlarını çekecekti. Yine, Andy Warhol ile olan dostluğu uluslararası tanınması için çok önemliydi. Haring, 1984'ten 1986'ya kadar Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris ve Berlin'deki duvarları, Melbourne'daki duvarları boyamaya başladı. Kariyeri boyunca “yüksek” ve “düşük” sanat arasındaki engelleri yıkmaya çalıştı.
Basquiat ve Haring gibi sanatçılar sanat dünyasında iyi bilinirken, mutlaka ev isimleri olmazlar ve kariyerleri trajik ölümlerle kısa kesildi-hiçbir sanatçı da 1990'ı canlı hale getirmedi. Bu sanatçılar 1980'lerde güzel sanatlara sokak sanatı etkileri getirmede etkili olsa da, 1990'lar, çoğu sokak sanatının sokaklarda kaldığı yüksek profilli Galeri Sokak Sanatı hikayesinde bir miktar boşluğu temsil ediyordu.
2000'ler: Sokak Sanatı bir geri dönüş yapıyor
Bugün bildiğimiz sokak sanatı belki de en çok 21. yüzyılın başlarında uluslararası sanat galerisi sahnesinde ortaya çıkan bir avuç sanatçıdan etkileniyor. Bu dönemi şekillendiren en önemli isimlerden ikisi Ron English ve Banksy.
Çağdaş sokak sanatının vaftiz babası
Ron İngilizce
Son yirmi yılın popüler sokak sanatı, kurumsal sembollerin, grafik tasarımın, grafiti ve sosyal yorumların karışmasından büyük ölçüde etkilenmiştir. Şu anda yağlı boya tablolarında çalışan eğitimli bir çağdaş sanatçı olan Ron English, 1980'lerde bugünün sokak sanatı estetiği olarak görebileceğimiz şeye başladı. Etkisi, 2000'li yılların ortalarından sonlarına kadar Banksy gibi sanatçılarla küresel bir ana akım sanat hareketine dönüştü.
İngilizcenin çalışmaları açıktır - Mickey Mouse ve Ronald McDonald gibi kurumsal maskotları düşünün, yıkıcı karakterlere çarparlar veya mesajlarını daha uğursuz bir şeye dönüştürmek için değiştirilmiş reklam panoları. İngilizcesi, İngilizler, yüksek ve düşük kültür çizgilerini parçalama veya bulanıklaştırma, fast-food görüntülerini siyasi figürler ve film yıldızlarıyla karıştırma geleneğini sürdürdü. Genellikle “kültür sıkışması” olarak adlandırılan bu tür sokak sanatı, geleneksel New York tarzı grafiti kadar çağdaş sokak sanatının temelini oluşturur.
Gizemli sanatçı
Banksy
Banksy belki de dünyanın en tanınmış sokak sanatçısıdır, ancak kimliği hala bir gizem olmaya devam ediyor. Banksy, 1990'ların ortalarında İngiltere'nin Bristol kentinde bir grafiti sanatçısı olarak başladı ve 2002'de parçalar sergilemeye başladı. Stili, bir konuşmayı kışkırtmak veya sadece bir açıklama yapmak için görüntüleri kaynaştırma ve yan yana getiren Ron İngilizcesinin kültürü ile bağlantılıdır.
Kariyerinin başlarında Banksy, Pandssy'nin kentsel çöpleri içerecek şekilde adapte ettiği IS Monet’in Water Lily Pond gibi, geçmişin büyük sanatçıları tarafından klasik eserlerin yıkıcı versiyonları olan resimler sergilemeye başladı. Belki de herhangi bir sokak sanatçısından daha fazlası olan Banksy’nin çalışmaları, yüksek ve düşük sanat arasında agresif bir gerginlik gösterdi, genellikle güzel sanat dünyasını büyük miktarlarda para için satarken kendi kendine kırma tuvalleri gibi dublörlerle alay ediyor.
Banksy, en önemli sokak sanatçısı ana akım güzel sanatçıya döndü ve hikayesi, birçok çağdaş sanatçının kendi kariyerleri için çoğaltmaya çalıştığı şablon. Bugün birçok sokak sanatçısı, açıklamalar yapmak ve izleyicilerle ilgilenmek için sosyal medya, kamusal alanlar ve sanat enstalasyonlarını kullanırken kimliklerini gizlemektedir.
Yerleşik Güzel Sanatlar dünyasıyla sık sık zorlu ilişkisi boyunca, sokak sanatı, “yüksek” ve “düşük” kültür, marjinal ve baskın gruplar ve kamu ve özel alanlar arasındaki ışık gerginliklerine neden olan küresel, ana akım bir fenomen olarak ortaya çıkmıştır. Birkaç seminal ve çığır açan sanatçının çalışmaları sayesinde, çağdaş sokak sanatı basit grafiti etiketleri olarak başlangıcının çok ötesine geçti ve şimdi dünya çapında meşru ve saygın bir sanat formu.
