HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Sokak sanatı nasıl galeriye soktu

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "Hollywood Afrikalılar"

Şehirlerde yaşayanlarımız için sokak sanatı etrafımızdadır. Boş bir tuğla duvardaki hızlı boyanmış etiketlerden, bir ana caddeye sahip renkli bir duvarlıdır.

"Yüksek kültür" vs. "Düşük kültür"

Ancak sokak sanatı sadece kamusal alanlarda olağanüstü değildir. Çoğu insanın "kentsel" veya "sokak" olarak tanınacağı şey, sanat stilleri, dünyanın dört bir yanındaki güzel sanat galerileri ve festivallerine büyük bir şekilde bulduk. Buraya geldik? Sokak sanatının yolculuğunun tarihini izlemeye başlamadan önce, genel olarak sanatla ilgili bazı temel kavramlarla mücadele edelim.

1980'lerde: Sokak Sanatı galeriye giriyor

Jean-Michel Basquiat - "Floransa"

Sokak sanatının galeri ve festival görünürlüğü nispeten son zamanlarda patladı, güzel sanatlar hareketi olarak mirası birkaç on yıl boyunca geriler. Bugünün en yaygın sokak sanatı türü - esasen kentsel grafiti ilham alan sanat - 1980'lerin başında başlayan New York'ta galerilerde görülmeye başladı. Bu eğilimdeki en önemli sanatçılardan ikisi Jean-Michel Basquiat ve Keith Haring'dir.

Basquiat, 1970'lerin sonunda bir sokak sanatçısı olarak başladı, samo adı altında alt manhattan'daki binalara grafiti püskürtün. Daha sonra işbirliği yapmış olan Andy Warhol tarafından keşfedildi. Sanat.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith, New York metrolarındaki tebeşir çizimlerinden önce dikkat çekti. İstasyonlardaki istasyonlarda boş reklam arka panoları, insan ve hayvan figürlerinin oldukça stilize özetlerini çizer. Yine Andy Warhol ile arkadaşlığı uluslararası tanınması için çok önemliydi. Haring, 1984'ten 1986'ya kadar Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris ve Berlin'deki duvarları arasında geçti. Kariyeri boyunca "yüksek" ve "düşük" sanat arasındaki engelleri parçalamaya çalıştı.

Basçı ve Haring gibi sanatçılar, sanat dünyasında iyi tanınırken, mutlaka ev isimleri değillerdir ve kariyerleri trajik ölümler tarafından kısa kesildi - ne sanatçı, 1990'ı geçti. Bu sanatçılar, 1980'lerde güzel sanatlara sokak sanatı etkilerini getirmede etkili olsa da, 1990'lar, sokaklarda kalan sokak sanatı ile yüksek profilli galeri sokak sanatı hikayesinde bir boşluğun birazını temsil ediyordu.

2000'ler: Sokak Sanatı geri dönüş yapar

Sokak Sanatı Bugün bunu bildiğimiz gibi belki de en çok 21. yüzyılın başlarında Uluslararası Sanat Galerisi sahnesinde ortaya çıkan bir avuç sanatçıdan etkilendi. Bu dönemi şekillendiren en önemli isimlerden ikisi Ron İngilizce ve Banksy'dir.

Çağdaş sokak sanatının vaftiz babası

Ron ingilizce

Son yirmi yılın popüler sokak sanatı, kurumsal sembollerin, grafik tasarım, grafiti ve sosyal yorumların bir püresi ile ağır bir şekilde etkilenmiştir. Artık petrol resimlerinde çalışan eğitimli bir çağdaş sanatçı olan Ron İngilizce, 1980'lerde bugünün sokak sanatı estetiği olmayı düşündüğümüzü başladı. Etki, 2000'li yılların ortalarında banksy gibi sanatçılarla küresel bir ana sanat hareketine girdi.

İngilizcenin çalışması kesin değildir - Mickey Mouse ve Ronald McDonald gibi kurumsal maskotları, yıkıcı karakterlere çarptı veya reklam panoları, mesajlarını daha uğursuz bir şeye çevirmek için değiştirdi. İşi aracılığıyla, İngilizce, yüksek ve düşük kültür çizgilerini kırma ya da bulanıklaştırma geleneğini, fast-food görüntülerini siyasi figürler ve film yıldızları ile karıştırmaya devam etti. Bu tür bir sokak sanatı, genellikle "Culture Jamming" olarak adlandırılan, geleneksel yeni York tarzı grafiti olarak çağdaş sokak sandığında temeldir.

Gizem sanatçısı

Banksy

Banksy belki de dünyadaki en iyi bilinen sokak sanatçısıdır, ancak kimliği hala bir gizemden biraz uzak duruyor. Banksy, Bristol, İngiltere'de 1990'ların ortalarında bir grafiti sanatçısı olarak başladı ve 2002 yılında eser sergilemeye başladı. Stili, ron ingilizcesinin kültürüne doğrudan bağlıyken, sohbeti kışkırtmak ve sohbet etmek ya da basitçe bir ifade vermek için.

Kariyerine erken başlarında, Banksy, Klasik Eserlerin Klasik Eserlerin Yurtlı Versiyonları, Monet'in Suyu Lily Lily Pond'u, manzaradaki kentsel çöpleri içerecek şekilde adapte ettiği gibi, geçmişin büyük sanatçıları tarafından bulaşan resimler göstermeye başladı. Belki de herhangi bir sokak sanatçısından daha fazlası, Banksy'nin çalışması, yüksek ve düşük sanat arasında agresif bir gerilim sunmuştur, genellikle iyi sanat dünyasına, kendi kendini parçalayan tuvaller gibi stunts ile alaycı bir tuvaletle alay ediyor.

Banksy, quintessential cadde sanatçısı, ana güzel sanatçıyı döndürdü ve hikayesi birçok çağdaş sanatçının kendi kariyerlerini çoğaltmaya çalıştığı şablondur. Bugün birçok sokak sanatçısı, açıklamaları yapmak ve izleyiciler yapmak için sosyal medya, kamu boşlukları ve sanat kurulumlarını kullanırken kimliklerini gizler.

Kurulan Güzel Sanatlar Dünyası ile sık sık zor bir ilişki boyunca, sokak sanatı, "yüksek" ve "düşük" kültür, marjinalleşmiş ve baskın gruplar arasında hafif gerilimler ve kamuoyuna karşı özel alanlara karşı hafif gerilimler getiren global, ana akım fenomeni olarak ortaya çıkmıştır. Birkaç seminal ve çığır açan sanatçının çalışmaları sayesinde, çağdaş sokak sanatı, başlangıçların basit grafiti etiketleri olarak başlamış ve şimdi dünya çapında meşru ve saygın bir sanat şeklidir.