5 Street Artists You Need to Know About

5 artistes de rue que vous devez connaître

Carmel Industries

Si vous vivez dans une ville de taille décente, il est probable que vous ayez rencontré une forme d'art de rue dans votre quartier. Nous ne parlons pas de graffiti ici - le street art est une pratique légitime qui comprend tout, des peintures murales à grande échelle aux petites pièces en toile. Ce n'est pas non plus avec de la peinture en aérosol. Le street art implique une variété d'outils, y compris tous les types de marqueurs de peinture. Alors que certains arts de rue attirent les influences esthétiques des graffitis traditionnels, c'est une forme très variée d'expression artistique dans les espaces urbains, en particulier à l'extérieur. Il peut aller des conceptions géométriques abstraites aux pièces figuratives telles que les paysages et les portraits - mélangeant souvent les deux extrémités du spectre.

Le street art est extrêmement populaire dans la culture urbaine contemporaine, en particulier en Amérique du Nord et en Europe. Des couvertures d'album aux t-shirts en passant par les festivals, vous pouvez vous immerger dans le style de rue 24/7. Vous pouvez même vous inscrire à une expérience Airbnb pour faire votre propre street art avec un vrai artiste de rue!

Cela étant dit, même si des millions de personnes passent par des peintures murales lors de leur trajet quotidien, ils ne savent peut-être pas qui sont les artistes. Contrairement à d'autres formes d'art, le street art n'est pas présenté d'une manière qui informe et structure l'attention du public. Bien qu'il y ait quelques artistes de rue extrêmement en vue (Banksy me vient à l'esprit), la grande majorité est inconnue de la personne moyenne même si leur travail est affiché dans des zones à fort trafic.

Nous sommes ici pour faire notre part pour changer cela. Vous trouverez ci-dessous 5 artistes de rue du monde entier qui font un travail incroyable que vous devriez connaître.

Labrona

Labrona est un artiste de rue basé à Montréal avec un style emblématique. Il est un vétéran canadien de l'art de la rue, affinant son métier sur plus de 20 ans. Son art rassemble une variété d'influences, de l'expressionnisme allemand à l'art de la planche à roulettes à l'iconographie religieuse.

Le travail de Labrona présente souvent des visages et des corps de monalisa dans des poses caractéristiques ambiguës, des figures stylisées colorées d'animaux et des créatures hybrides surréalistes. Son travail est soit monochromatique, soit utilise quelques couleurs vives. Ses visages et ses figures sont souvent représentés sous des angles étranges et impossibles, rappelant les peintures de Picasso.

Alors que ses antécédents dans le street art traditionnel (peinture de skateboard, graffiti) informent son travail, Labrona travaille actuellement sur des pièces de studio et des commissions murales. Il utilise normalement une combinaison de peintures en pulvérisation et d'outils spécialisés similairespeintures dans ses projets.

Vous avez peut-être vu ses œuvres d'art autour de Montréal - ses visages colorés signature sont un contraste frappant avec la toile de fond de la brique urbaine et du béton.

Kevin Ledo

Un autre artiste basé à Montréal, Kevin Ledo est peut-être mieux connu pour ses peintures murales urbaines. Kevin est un exemple d'un artiste de rue qui est influencé par la peinture classique et la conception graphique, et qui est également à l'aise en studio que sur les toiles en plein air. Ayant étudié l'illustration et le design et travaillé dans une variété de capacités d'art professionnelles, il est capable de mélanger de manière transparente une expérience traditionnelle des beaux-arts avec des perspectives contemporaines.

Le travail le plus connu de Kevin présente des portraits de modèles réels ou des figures publiques entrelacées avec des formes graphiques abstraites. Il a développé un style unique qui rappelle l'iconographie religieuse mélangée à un réalisme photo. Ses peintures murales sont souvent énormes, impliquant plusieurs couches de peinture appliquées avec des rouleaux. Il utilise également des marqueurs de peinture pour le croquis de contour.

Son travail actuel le voit voyager dans le monde entier, créant des peintures murales commandées dans des pays comme le Liban, la Jordanie, le Mexique et la Nouvelle-Zélande. Il n'est pas non plus étranger à l'attention des médias, ayant été présenté dans des points de vente majeurs comme le LA Times, le Guardian et la CBC.

Si vous êtes un Montréaleur, vous connaissez très probablement le projet le plus célèbre de Kevin: l'emblématique Laonard Cohen Mural dans le quartier du Plateau (à ne pas confondre avec celui de Crescent Street, qu'il n'a pas peint).

Dan Kitchener

À Londres Dan Kitchener est un artiste britannique qui se spécialise également dans les peintures murales. Tout au long de sa carrière de plusieurs décennies, il a exploré une version unique d'art de rue des paysages urbains futuristes et graveleux. Son arrière-plan des beaux-arts le voit mélanger une variété d'outils et de techniques pour produire des peintures murales et des studios étonnamment épiques.

Le travail de Kitchener est instantanément reconnaissable pour ses tropes de science-fiction à inflexion japonaise, rappelant le film classique Blade Runner. Il mélange des tons sombres avec des lignes aux couleurs vives pour transmettre un sentiment de surcharge sensorielle et des environnements dystopiques. Vous pouvez tout trouver, des paysages nocturnes néon pluvieux aux geishas et cyborgs futuristes dans ses pièces.

Kitchener utilise une variété d'outils dans ses projets, notamment une large gamme de marqueurs de peinture et de stylos de peinture. Plutôt que de les utiliser pour une contribution simple, il incorpore des coups de marqueur de peinture dans ses peintures murales en plein air et ses pièces de toile de studio pour créer des lignes et des accents nets.

MADC

MADC est une artiste de rue allemande connue pour sa peinture extérieure à grande échelle, dont certaines couvrent des bâtiments entiers dans une gamme éblouissante de couleurs. Comme de nombreux artistes de rue, elle a commencé comme un écrivain de graffiti, puis s'est ramifiée dans les beaux-arts et le design. Son entraînement officiel (Masters ’in Graphic Design) et Street Experience informent ses œuvres d’art urbain, combinant une technique magistrale avec des idées dynamiques et créatives.

Le style de MADC rappelle les lignes de graffitis angulaires et entre verrouillage, mais fait ressortir une compréhension plus profonde de la perspective, de la texture et de l'ombrage. Ses conceptions abstraites colorées présentent des éléments de signature de telles bandes de couleur transparentes qui simulent des verreries ou des matériaux plastiques. Elle utilise une variété de médias tels que des marqueurs de peinture en aérosol transparents, d'encre et de peinture acrylique dans ses pièces.

 

Bien qu'elle soit peut-être surtout connue pour son travail de plein air étonnant, MADC a accumulé une longue liste d'expositions de galeries, principalement en Europe et aux États-Unis à travers les deux efforts, elle continue de reconstituer la sous-culture d'art de rue en utilisant son propre univers esthétique.

EST-CE QUE

Aux Pays-Bas Fait est un artiste multidisciplinaire dont les racines se trouvent dans le monde des graffitis. Il travaille sur une variété de pièces, des peintures murales aux illustrations en passant par les imprimés et les toiles. Ses pièces sont caractérisées par des formes de graffitis angulaires brillantes qui sont souvent combinées avec des effets ancrés ou aquarelles.

Alors que la plupart des arts de rue traditionnels basés sur l'écriture de graffitis ont une qualité forte, a conçu un style de signature qui semble tirer des influences surréalistes, déformer les formes et les lettres dans des conceptions fluides qui évoquent le mouvement et la transformation.

Bien qu'ils puisent souvent dans des tropes classiques comme les graffitis sauvages, les pièces sont facilement reconnaissables pour leurs effets lumineux et énergiques et leur attention méticuleuse aux détails. Il utilise une variété de techniques et d'outils, y compris des marqueurs de peinture et des stylos de peinture, pour élaborer son style unique.

Qu'ils affichent leur travail dans une galerie ou sur des bâtiments urbains, ces artistes poussent le développement du street art dans de nouvelles directions passionnantes. Grâce à leur utilisation de nouveaux outils comme les stylos à peinture acrylique, les marqueurs de peinture et les crayons de peinture, ils ont montré que le street art contemporain peut aller bien au-delà des limites des pièces traditionnelles peintes par pulvérisation.

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