5 Street Artists You Need to Know About

5 artistes de rue que vous devez savoir sur

Carmel Industries

Si vous vivez dans une ville de taille décente, il est probable que vous rencontrez une forme d'art de rue dans votre quartier. Nous ne parlons pas de graffitis ici - l'art de la rue est une pratique légitime qui comprend tout, des peintures murales à grande échelle à de petites pièces en toile. Ce n'est pas seulement fait avec de la peinture de pulvérisation non plus. L'art de la rue implique une variété d'outils, y compris tous les types de marqueurs de peinture. Bien que certains street art dessine des influences esthétiques des graffitis traditionnels, c'est une forme d'expression artistique très variée dans les espaces urbains, notamment à l'extérieur. Il peut aller de designs géométriques abstraits aux pièces figuratives telles que des paysages et des portraits - mélangeant souvent les deux extrémités du spectre.

L'art de la rue est extrêmement populaire dans la culture urbaine contemporaine, en particulier en Amérique du Nord et en Europe. Des couvertures d'album aux t-shirts à des festivals, vous pouvez vous immerger dans le style de rue 24h / 24 et 7j / 7. Vous pouvez même vous inscrire à une expérience Airbnb pour faire votre propre art de la rue avec un véritable artiste de rue!

Cela étant dit, même comme des millions de personnes passées par des peintures murales sur leur trajet quotidien, elles ne sont peut-être pas au courant de qui sont les artistes. Contrairement à d'autres formes d'art, Street Art n'est pas présenté d'une manière qui informe et structure l'attention de l'auditoire. Bien qu'il y ait quelques artistes de rue extrêmement grands, (Banksy vous vient à l'esprit) La grande majorité sont inconnues de la personne moyenne, même si leur travail est affiché dans des zones à forte circulation.

Nous sommes ici pour faire notre part pour changer cela. Vous trouverez ci-dessous 5 artistes de rue du monde entier qui font un travail incroyable que vous devriez connaître.

Labrona

Labrona est un artiste de rue à Montréal avec un style emblématique. Il est un ancien combattant de l'art de la rue canadien, affinant son métier de plus de 20 ans plus des années. Son art rassemble une variété d'influences, de l'expressionnisme allemand au skateboard art à l'iconographie religieuse.

Le travail de Labrona présente souvent des visages et des corps de Monalisa-Esque dans des poses ambiguës de manière caractéristique, des figures stylisées colorées d'animaux et des créatures hybrides surréalistes. Son travail est monochromatique ou utilise quelques couleurs vives. Ses visages et ses chiffres sont souvent représentés d'angles étranges et impossibles, rappelant des peintures de Picasso.

Alors que son fond dans l'art de la rue traditionnelle (peinture de skateboard, graffiti) informe son travail, Labrona travaille actuellement sur des studios et des commissions murales. Il utilise normalement une combinaison de peintures de pulvérisation et d'outils spécialisés similaires àcrayons de peinturedans ses projets.

Vous avez peut-être vu ses œuvres d'art autour de Montréal - ses visages colorés de signature sont un contraste frappant avec le fond de la brique et du béton urbain.

Kevin LEDO

Un autre artiste à Montréal, Kevin Ledo est peut-être mieux connu pour ses peintures murales urbaines. Kevin est un exemple d'artiste de rue qui est influencé par la peinture classique et la conception graphique, et est également à la maison en studio car il est sur des toiles extérieures. Après avoir étudié l'illustration et la conception et travaillé dans une variété de capacités d'art professionnelles, il est capable de mélanger de manière transparente un fond de beaux-arts traditionnels avec des perspectives contemporaines.

Le travail le plus connu de Kevin présente des portraits de modèles réels ou de figures publiques entrelacées avec des formes graphiques abstraites. Il a développé un style unique rappelant l'iconographie religieuse mélangée à un réalisme photo. Ses peintures murales sont souvent énormes, impliquant plusieurs couches de peinture appliquées avec des rouleaux. Il utilise également des marqueurs de peinture pour une esquisse de contour.

Son travail actuel le voit voyager dans le monde entier, créant des peintures murales commandées dans des pays comme le Liban, la Jordanie, le Mexique et la Nouvelle-Zélande. Il n'est également pas plus étrange à l'attention des médias, après avoir été présenté sur des points de vente majeurs tels que la La Times, le Guardian et la CBC.

Si vous êtes un Montrealer, vous êtes très probablement familier avec le plus célèbre projet de Kevin: la peinture murale emblématique Leonard Cohen dans le quartier Plateau (à ne pas confondre avec celui sur la rue Crescent, qu'il ne peignait pas).

DAN KITCHENER

Dan basé à Londres Kitchener est un artiste britannique qui se spécialise aussi dans les peintures murales. Tout au long de ses décennies de carrière, il a exploré une vision unique de l'art de la rue sur graveleux, paysages urbains futuristes. Sa belle arrière-plan artistique le voit mélange une variété d'outils et de techniques pour produire des peintures murales remarquablement épiques et des morceaux de studio.

Le travail de Kitchener est immédiatement reconnaissable pour ses science-fiction japonaise infléchi tropes, qui rappelle le film classique Blade Runner. Il mélange des tons sombres avec des lignes de couleurs vives pour transmettre un sentiment de surcharge sensorielle et environnements dystopique. Vous pouvez trouver tout de pluie au néon à nocturnes geishas et cyborgs futuriste dans ses pièces.

Kitchener utilise une variété d'outils dans ses projets, notamment un large éventail de marqueurs de peinture et de peinture stylos. Plutôt que de les utiliser pour Décrivant simple, il intègre la peinture des coups de marqueur dans ses deux peintures murales extérieures et pièces de toile en studio pour créer des lignes et des accents pointus.

CCAM

CCAM est un artiste de rue allemande connue pour sa grande échelle extérieure peinture, dont certains couvrent des bâtiments entiers dans un tableau de couleurs éblouissantes. Comme beaucoup d'artistes de la rue, elle a commencé comme un graffeur ensuite bifurqué en art et design. Sa formation (maîtrise en design graphique) et l'expérience de la rue informent ses pièces d'art urbain, alliant maîtrise technique avec des idées dynamiques et créatives.

Le style de la CCAM rappelle les lignes angulaires, des graffitis de verrouillage, mais fait ressortir une meilleure compréhension de la perspective, la texture et l'ombrage. Ses conceptions abstraites colorées comportent quelques éléments de signature de ces bandes transparentes de couleur qui simulent le verre ou les matières plastiques. Elle utilise une variété de moyens tels que la peinture en aérosol transparent, de l'encre et des marqueurs de peinture acrylique dans ses pièces.

Même si elle est peut-être mieux connue pour son assommant travail à l'extérieur, la CCAM a accumulé une longue liste d'expositions dans des galeries, principalement en Europe et aux États-Unis à travers les deux efforts, elle continue à recontextualiser l'art de la rue sous-culture en utilisant son propre univers esthétique.

EST-CE QUE

Est-ce basé aux Pays-Bas est un artiste multidisciplinaire dont les racines se trouvent dans le monde du graffiti. Il travaille sur une variété de pièces, de peintures murales aux illustrations de gravures et toiles. Ses pièces se caractérisent par lumineux, des formes angulaires des graffitis qui sont souvent combinés avec des effets Dripped ou aquarelle.

Alors que la plupart de l'art traditionnel rue basée sur l'écriture graffiti a une qualité forte à elle, a-t-conçu un style de signature qui semble tirer des influences surréalistes, des formes et des lettres dans le gauchissement des dessins fluides qui évoquent le mouvement et la transformation.

Alors qu'ils tirent souvent des tropes classiques comme les graffitis wildstyle, pièces Does sont facilement reconnaissables à leur lumineux, effets énergétiques et une attention méticuleuse aux détails. Il utilise une variété de techniques et d'outils, y compris les marqueurs de peinture et des stylos de peinture, pour élaborer son style unique.

Qu'ils soient leurs créations dans une galerie ou sur les bâtiments urbains, ces artistes poussent le développement de l'art de la rue dans de nouvelles directions passionnantes. Grâce à leur utilisation de nouveaux outils tels que des stylos de peinture acrylique, peinture marqueurs et crayons de peinture, ils ont montré que l'art contemporain de la rue peut aller bien au-delà des limites de pièces peintes par pulvérisation traditionnelles.