Эти части обычно состоят из подробного фотореалистичного портрета, смешанного с фирменным украшением стиля, такого как красочные формы или фоны.
Два артиста, которые мастерски иллюстрируют эту тенденцию уличного искусства, - Кевин Ледо и Эдуардо Кобра.
Кевин Ледо - канадский монуалист со своим собственным уникальным стилем, который он адаптировал из своего студийного искусства. Красочные ленты и формы украшают его часто монохромные портреты, создавая потрясающий контраст.
Ледо создал крупномасштабные фрески в Великобритании, Испании, Новой Зеландии, Ливане и других. Возможно, он наиболее известен (особенно в Монреале) за его дань уважения Леонарду Коэну Рошне, которая украшает сторону здания в районе Плато Монреаля.
Эдуардо Кобра
Эдуардо Кобра-бразильский уличный художник с фирменным стилем, включающим крупномасштабные портреты, наложенные на красочные геометрические дизайны.
Его подданы включают знаменитостей, национальные достопримечательности и обычные люди. Как и фрески Кевина Ледо, портреты Кобры часто являются черно-белыми или монохроматическими, но смешиваются с яркими акцентами, особенно в фирменном рисунке.
Яркие геометрические дизайны
Фирменные клетчатые цвета Эдуардо Кобры связаны с еще одной горячей тенденцией в современном уличном искусстве: смелый, яркий геометрический дизайн.
В то время как некоторые художники включают в себя их как акцент на более фигуративную работу, несколько выдающихся уличных художников специализируются на создании абстрактных дизайнов с использованием ярких, смелых мазков. Два артиста, которые овладели этой техникой, - Madc и Maya Hayuk.
Madc
MADC - немецкий монулист, который приносит влияние мира граффити в современное уличное искусство. Она известна своими крупномасштабными фресками на открытом воздухе.
Фирменный стиль MADC включает в себя смелые, широкие цветные линии, часто наложенные для создания потрясающих эффектов. Ее работа напоминает о написании граффити в диком стиле, но ведет нас в абстрактное пространство без букв или объектов. Ее потрясающие предметы можно найти на строительстве экстерьеров и в галереях по всей Европе и США.
Майя Хаяк
Maya Hayuk - американский художник, чьи работы опираются на традиционное народное искусство, такое как украинские ремесла и мандалы.
Ее крупномасштабные фрески включают взаимосвязанные линии ярких цветов, создающие многослойные сетки, которые украшают фасады здания и холменты галереи. Ее работа создает поразительные визуальные эффекты, которые играют с перспективой, глубиной и цветовыми палитрами. Она предоставила художественные работы для обложки альбомов, видео и плакатов и работала с известными группами, такими как The Beastie Boys и The Flaming Lips.
Сатира и социальные комментарии
Юмор, сатира и кусание социально-политические комментарии всегда были в основе уличного искусства. Ранние пионеры, такие как Басквиат и Харинг, привлекли внимание к социальным вопросам в 1970-х, 80-х и 90-х годах, но, как известно, анонимные шутники, такие как Бэнкси, популяризировали сегодняшнюю тенденцию уличного искусства в области культуры.
Двое художников, движущихся по пути, который Бэнкси, подделанный в начале 2000 -х годов, - это Хэнкси и Iheart.
Ганский
С именем, которое сочетает в себе любовь Тома Хэнкса и Банского влияния, американский художник Хэнкси внес незабываемый вклад в мир уличного искусства поп-культуры.
Его работа часто основана на какой-то идее, основанной на каламбуре, в значительной степени самитизирует общественные деятели и, конечно же, изображает лицо актера Тома Хэнкса. Первоначально Хэнкси привлек внимание, объединив лицо Тома Хэнкса с знаменитым крысовым роллером Бэнкси. Он также получил известность, попав в политический комментарий - как показано в произведении, которую он создал в ответ на начало Дональда Трампа на пост президента.
Iheart
IHeart-это канадский уличный художник, использующий граффитиподобные трафареты, чтобы выразить свое мнение по социальным и культурным вопросам. Как и Бэнкси, он сохраняет анонимность и не раскрывает много личных данных.
IHeart привлек внимание к своей статье комментариев в социальных сетях под названием «Никто не любит меня». Он изображает молодого мальчика под счетчиком уведомлений в Instagram, демонстрируя нулевые лайки, комментарии и подписчики. Его работа часто критикует, одержимая социальной средой культуру с большими дозами иронии и сопоставления.
Некоторые известные артисты «Мело-улицы» любят играть с перспективой, создавая удивительные трехмерные изображения вдоль тротуаров, площади и оживленных городских улиц.
Двумя артистами, которые прекрасно воплощают это 3D -движение по искусству мела, - Эдгар Мюллер и Эдуардо Ролеро.
Эдгар Мюллер
Эдгар Мюллер-немецкий художник, известный своими извергающимися предметами искусства уличного мела. Он маркирует себя «иллюзионным уличным художником». Он получил известность в основном через видео на YouTube с изображением его оптических иллюзийных произведений.
Мюллер сегодня, пожалуй, самый известный художник 3D COLAL Street. Он создал несколько произведений в городах по всему миру, которые широко распространены в социальных сетях. Его части часто создают иллюзию скалы, водопада или трещина, открывающиеся на улице или дорожке.
Эдуардо Ролеро
Эдуардо Ролеро - художник Аргентинского происхождения на меловой улице. Он сочетает в себе 3D Mokle Street Art с социальной критикой, чтобы создать свои фирменные произведения.
Работа Ролеро намекает на классические влияния таких артистов, как М.С. Эшер и Сальвадор Дали, которые он адаптируется к среде уличного искусства. Его произведения обычно играют с размерами, перспективой и движением, чтобы создать сюрреалистические эффекты и комментировать социальные проблемы.
Теперь, когда вы ознакомились с несколькими самыми горячими тенденциями, вы можете погрузиться в мир уличного искусства и найти свои любимые произведения. В следующий раз, когда вы выйдете на голову, следите за этими популярными стилями уличного искусства. Вы будете удивлены тем, сколько вы можете найти в своем городе.
Проверьте наши продукты для художника:carmelindustries.com/for-artists
