Если вы живете в городе приличного размера, скорее всего, вы столкнулись с какой-то формой уличного искусства в своем районе. Мы не говорим здесь о граффити - уличное искусство - это законная практика, которая включает в себя все, от крупномасштабных фресок до небольших кусочков холста. Это не только из -за аэрозольной краски. Уличное искусство включает в себя различные инструменты, в том числе все виды маркеров краски. В то время как некоторые уличные искусства опираются на эстетические влияния традиционных граффити, это очень разнообразная форма художественного выражения в городских пространствах, особенно на открытом воздухе. Он может варьироваться от абстрактных геометрических дизайнов до фигуративных произведений, таких как ландшафты и портреты - часто смешивание оба конца спектра.
Уличное искусство чрезвычайно популярно в современной городской культуре, особенно в Северной Америке и Европе. От обложек альбомов до футболок до фестивалей, вы можете погрузиться в Street Art Style 24/7. Вы даже можете подписаться на опыт Airbnb, чтобы сделать свое собственное уличное искусство с настоящим уличным художником!
Тем не менее, даже когда миллионы людей проходят мимо фрески на своих ежедневных поездках, они могут не знать, кто такие художники. В отличие от других форм искусства, уличное искусство не представлено таким образом, чтобы информировать и структурировать внимание аудитории. Несмотря на то, что есть несколько чрезвычайно громких уличных художников, (Бэнкси приходит на ум), подавляющее большинство неизвестны среднему человеку, даже если его работа отображается в районах с высоким трафиком.
Мы здесь, чтобы внести свой вклад, чтобы изменить это. Ниже приведены 5 уличных художников со всего мира, которые делают удивительную работу, о которой вы должны знать.
Лаброна
Лаброна это уличный художник из Монреаля с культовым стилем. Он ветеран канадского уличного искусства, совершенствуя свое ремесло более 20 с лишним лет. Его искусство объединяет множество влияний, от немецкого экспрессионизма до искусства скейтборда до религиозной иконографии.
В работе Лаброны часто представлены лица и тела в стиле Моналисы в характерно неоднозначных позах, красочных стилизованных фигур животных и сюрреалистических гибридных существ. Его работа либо монохроматическая, либо использует несколько ярких цветов. Его лица и фигуры часто изображаются с странных и невозможных углов, напоминающих картины Пикассо.
В то время как его опыт в традиционном уличном искусстве (рисование скейтборда, граффити) сообщает о своей работе, Лаброна в настоящее время работает над предметами студий и комиссионных росписи. Обычно он использует комбинацию распылительных красок и специализированных инструментов, похожих напокрасить карандаши в его проектах.
Возможно, вы видели его работы вокруг Монреаля - его фирменные красочные лица - это поразительный контраст с фоном городского кирпича и бетона.
Кевин Ледо
Другой художник из Монреаля, Кевин Ледо Возможно, наиболее известен своими городскими фресками. Кевин является примером уличного художника, на которого влияет классическая живопись и графический дизайн, и в равной степени находится дома в студии, поскольку он находится на открытых полотнах. Изучив иллюстрацию и дизайн и работая в различных профессиональных художественных способностях, он может беспрепятственно смешать традиционное изобразительное искусство с современными перспективами.
Самые известные работы Кевина показывают портреты реальных моделей или общественных деятелей, переплетенных с абстрактными графическими формами. Он разработал уникальный стиль, напоминающий религиозную иконографию, смешанную с фотореализмом. Его фрески часто огромны, включающие несколько слоев краски, нанесенных роликами. Он также использует маркеры краски для наброски наброски.
Его нынешняя работа видит, как он путешествует по всему миру, создавая заказанные фрески в таких странах, как Ливан, Джордан, Мексика и Новая Зеландия. Он также не привыкать к вниманию средств массовой информации, будучи представленным в таких крупных торговых точках, как La Times, The Guardian и CBC.
Если вы Montrealer, вы, скорее всего, знакомы с самым известным проектом Кевина: культовая роспись Леонарда Коэна в районе Плато (нельзя путать с тем, что на Крестной улице, которую он не рисовал).
Дэн Китченер
Лондон Дэн Китченер это британский художник, который также специализируется на фресках. На протяжении всей своей десятилетней карьеры он исследовал уникальный уличный искусство на песчаных, футуристических городских ландшафтах. Его изобразительное искусство видит, как он смешивает различные инструменты и методы, чтобы произвести поразительно эпические фрески и студийные части.
Работа Китченера сразу же узнаваем для своих японских научно-фантастических троп, напоминающих классический бегун для лезвия. Он смешивает темные тона с ярко окрашенными линиями, чтобы передать ощущение сенсорной перегрузки и антиутопической среды. Вы можете найти все, от дождливых неоновых ночных пейзажей до футуристических гейш и киборгов в его частях.
Китченер использует различные инструменты в своих проектах, в частности, широкий спектр маркеров краски и ручки. Вместо того, чтобы использовать их для простого обстановки, он включает в себя мазки маркера краски как в свои фрески на открытом воздухе, так и в студийные кусочки холста, чтобы создать острые линии и акценты.
Madc
Madc это немецкий уличный художница, известная своей крупномасштабной картиной на открытом воздухе, некоторые из которых охватывают целые здания в ослепительном наборе цветов. Как и многие уличные художники, она начинала как писатель граффити, а затем разветвлялась в изобразительное искусство и дизайн. Ее официальное обучение (Masters ’in Graphic Design) и Street Experience информируют ее городские произведения искусства, сочетающие мастерскую технику с яркими и творческими идеями.
Стиль MADC напоминает угловые, взаимосвязанные граффити -линии, но выявляет более глубокое понимание перспективы, текстуры и затенения. В ее красочных абстрактных дизайнах есть некоторые фирменные элементы, такие как прозрачные полосы цвета, которые имитируют стеклянные или пластиковые материалы. Она использует различные средства массовой информации, такие как прозрачная аэрозольная краска, чернила и акриловая краска в своих частях.
Несмотря на то, что она, возможно, наиболее известна своей потрясающей работой на свежем воздухе, MADC накопила длинный список выставок галереей, в основном по всей Европе и США, благодаря обоим усилиям, она продолжает перепрознуть субкультуру уличного искусства, используя свою собственную эстетическую вселенную.
Делает
Нидерланды Делает это междисциплинарный художник, чьи корни лежат в мире граффити. Он работает над различными частями, от фрески до иллюстраций до отпечаток и холмов. Его кусочки характеризуются яркими угловальными граффити -формами, которые часто объединяются с капельными или акварельными эффектами.
Принимая во внимание, что большинство традиционных уличных искусств, основанных на написании граффити, имеет четкое качество, разработал фирменный стиль, который, по -видимому, опирается на сюрреалистические влияния, искажение форм и букв в плавные дизайны, которые вызывают движение и трансформацию.
В то время как они часто извлекают из классических тропов, таких как граффити Wildstyle, легко ли узнают их за их яркие, энергетические эффекты и тщательное внимание к деталям. Он использует различные методы и инструменты, в том числе маркеры краски и ручки, чтобы создать свой уникальный стиль.
Независимо от того, демонстрируют ли они свою работу в галерее или в городских зданиях, эти художники продвигают развитие уличного искусства в захватывающих новых направлениях. Благодаря использованию новых инструментов, таких как акриловые ручки краски, маркеры краски и карандаши с краской, они показали, что современное уличное искусство может выходить далеко за пределы традиционных кусочков, окрашенных в распылитель.
Проверьте наши продукты для художников: carmelindustries.com/for-artists
