Pour ceux d'entre nous qui vivent dans les villes, le street art est tout autour de nous. Des étiquettes rapidement peintes sur un mur de briques vacantes à une murale colorée ornant une artère principale, vous auriez probablement du mal à prendre une photo de votre ville sans capturer une forme d'art de rue.
«Haute culture» vs. «Basse culture»
Le street art n'est pas seulement omniprésent dans les espaces publics. Ce que la plupart des gens reconnaîtraient comme des styles d'art «urbains» ou «street» ont trouvé leur chemin dans les galeries d'art et les festivals du monde entier. Comment sommes-nous arrivés ici? Avant de commencer à retracer l'histoire du voyage de Street Art, abordons quelques concepts de base sur l'art en général.
Les années 1980: Street Art entre dans la galerie
Jean-Michel Basquiat - "Florence"
Alors que la galerie de la rue et la visibilité du festival ont explosé relativement récemment, son héritage en tant que mouvement d'art des beaux-arts s'étend sur plusieurs décennies. Le type d'art de rue le plus courant que nous avons l'habitude de voir aujourd'hui - essentiellement de l'art inspiré du graffiti, a commencé à être vu dans les galeries de New York à partir du début des années 1980. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring sont deux des artistes les plus importants de cette tendance.
Basquiat a commencé comme artiste de rue à la fin des années 1970, peignant des graffitis sur les bâtiments du Lower Manhattan sous le nom de Samo. Il a été découvert par Andy Warhol, avec qui il a collaboré plus tard, et a percé en tant qu'artiste solo en 1981. Son style hautement individualiste et brut l'a suscité de renommée des scènes d'art du monde entier, représentant la première entrée notable des influences d'art de rue dans Fine art.
Keith Haring - "Tuttomondo"
Keith Haring a d'abord attiré l'attention grâce à ses dessins de craie dans les métros de New York. Il utiliserait des panneaux publicitaires vacants dans les stations comme sa toile, dessinant des contours très stylisés des figures humaines et animales. Encore une fois, son amitié avec Andy Warhol a été cruciale pour sa reconnaissance internationale. Haring a franchi le niveau international à travers son œuvre murale, Painting Walls à Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris et Berlin de 1984 à 1986. Tout au long de sa carrière, il a cherché à briser les barrières entre l'art «élevé» et «bas».
Bien que des artistes comme Basquiat et Haring soient bien connus dans le monde de l'art, ils ne sont pas nécessairement des noms familiers, et leurs carrières ont été interrompues par des morts tragiques - aucun des deux artistes a réussi 1990 vivant. Alors que ces artistes ont joué un rôle déterminant pour apporter des influences de street art dans les beaux-arts dans les années 1980, les années 1990 ont représenté un peu un écart dans l'histoire de la galerie de grande envergure, la plupart des arts de rue restant dans les rues.
Les années 2000: Street Art fait un retour
Le street art tel que nous le connaissons aujourd'hui est peut-être le plus influencé par une poignée d'artistes qui ont émergé sur la scène de la galerie d'art internationale au début du 21e siècle. Deux des noms les plus importants qui ont façonné cette période sont Ron English et Banksy.
Le parrain de l'art de la rue contemporaine
Ron anglais
L'art de rue populaire des deux dernières décennies a été fortement influencé par un mélange de symboles d'entreprise, de graphisme, de graffitis et de commentaires sociaux. Ron English, un artiste contemporain formé qui travaille maintenant dans les peintures à l'huile, a commencé ce que nous pourrions considérer comme l'esthétique de l'art de la rue d'aujourd'hui dans les années 1980. Son influence est devenue un mouvement artistique mondial avec des artistes comme Banksy du milieu à la fin des années 2000.
Le travail de l’anglais est indubitable - pensez aux mascottes d’entreprise comme Mickey Mouse et Ronald McDonald se déformé en personnages subversifs, ou des panneaux d'affichage modifiés pour tordre leur message en quelque chose de plus sinistre. Grâce à son travail, l'anglais a poursuivi la tradition de décomposer ou de brouiller les lignes de la culture haute et basse, mélangeant des images de restauration rapide avec des personnalités politiques et des stars de cinéma. Ce type de street art, souvent appelé «brouillage de culture» est aussi fondamental de l'art de rue contemporain que des graffitis traditionnels de style new-york.
L'artiste mystère
Banksy
Banksy est peut-être l'artiste de rue le plus connu du monde, mais son identité reste encore un peu mystère. Banksy a commencé comme des graffitis à Bristol, au Royaume-Uni, au milieu des années 1990, et a commencé à exposer des pièces en 2002. Son style est directement lié à la culture du brouillage de Ron English, fusionnant et juxtaposant des images pour provoquer une conversation ou faire une déclaration.
Au début de sa carrière, Banksy a commencé à exposer des peintures qui étaient des versions subversives des œuvres classiques de grands artistes du passé, comme le pays de Lily de Monet, qu'il a adapté pour inclure la litière urbaine dans le paysage. Plus que peut-être n'importe quel artiste de rue, le travail de Banksy a présenté une tension agressive entre le haut et le bas art, narguant souvent le monde des beaux-arts avec des cascades telles que des toiles de se coiffer tout en vendant son travail pour de grosses sommes d'argent.
Banksy est l'artiste de rue quintessentiel devenu un bon artiste grand public, et son histoire est le modèle que de nombreux artistes contemporains cherchent à reproduire pour leur propre carrière. De nombreux artistes de rue cachent aujourd'hui leur identité tout en utilisant les médias sociaux, les espaces publics et les installations artistiques pour faire des déclarations et engager le public.
Tout au long de sa relation souvent difficulte avec le monde des beaux-arts établis, le street art est devenu un phénomène mondial et grand public qui met à des tensions légères entre les groupes «hauts» et «bas», les groupes marginalisés et dominants, et les espaces publics contre privés. Grâce au travail de quelques artistes fondateurs et révolutionnaires, le street art contemporain est allé bien au-delà de ses débuts en tant que simples étiquettes de graffiti et est maintenant une forme d'art légitime et respectée dans le monde.
