HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Come l'arte di strada è arrivata nella galleria

Carmel Industries

Jean -Michel Basquiat - "Hollywood Africans"

Per quelli di noi che vivono in città, la street art è intorno a noi. Dai etichette rapidamente dipinte su un muro di mattoni vacanti a un murale colorato che adorna una via principale, probabilmente avresti difficoltà a scattare una foto della tua città senza catturare una forma di street art.

"High Culture" vs. "Bassa cultura"

La strada dell'arte non è solo onnipresente negli spazi pubblici. Ciò che la maggior parte delle persone riconoscerebbe come stili d'arte "urbani" o "stradali" hanno trovato la loro strada nelle gallerie e nelle feste in tutto il mondo in grande stile. Come siamo arrivati ​​qui? Prima di iniziare a rintracciare la storia del viaggio di Street Art, affrontiamo alcuni concetti di base sull'arte in generale.

Gli anni '80: Street Art entra in galleria

Jean -Michel Basquiat - "Florence"

Mentre la galleria di Street Art e la visibilità del festival sono esplose relativamente di recente, la sua eredità come movimento artistico risale a diversi decenni. Il tipo più comune di arte di strada che siamo abituati a vedere oggi-essenzialmente l'arte ispirata ai graffiti urbani-ha iniziato a essere visto nelle gallerie di New York City a partire dai primi anni '80. Due degli artisti più importanti di questa tendenza sono Jean-Michel Basquiat e Keith Haring.

Basquiat iniziò come artista di strada alla fine degli anni '70, a spruzzare graffiti sugli edifici della Lower Manhattan sotto il nome Samo. È stato scoperto da Andy Warhol, con cui in seguito ha collaborato, e ha sfondato come artista solista nel 1981. Il suo stile altamente individualistico e grezzo lo ha ottenuto il plauso delle scene d'arte in tutto il mondo, rappresentando il primo notevole ingresso delle influenze di street art in Fine arte.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring ha attirato per la prima volta l'attenzione attraverso i suoi disegni di gesso nelle metropolitane di New York. Userebbe backboard pubblicitari vacanti nelle stazioni come tela, disegnando contorni altamente stilizzati di figure umane e animali. Ancora una volta, la sua amicizia con Andy Warhol era cruciale per il suo riconoscimento internazionale. Haring ha sfondato a livello internazionale attraverso il suo lavoro murale, dipingendo muri a Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdam, Parigi e Berlino dal 1984 al 1986. Durante la sua carriera, ha cercato di abbattere le barriere tra arte "alta" e "bassa".

Mentre artisti come Basquiat e Haring sono ben noti nel mondo dell'arte, non sono necessariamente nomi familiari e le loro carriere sono state interrotte da tragiche morti-nessuno dei due artisti è rimasto vivo dopo il 1990. Mentre questi artisti erano fondamentali nel portare influenze artistiche di street nelle belle arti negli anni '80, gli anni '90 rappresentavano un po 'un divario nella storia della galleria di alto profilo, con la maggior parte dell'arte di strada che rimane nelle strade.

The 2000: Street Art fa un ritorno

Street Art come lo conosciamo oggi è forse più influenzato da una manciata di artisti emersi sulla scena della Galleria d'arte internazionale all'inizio del 21 ° secolo. Due dei nomi più importanti che hanno plasmato questo periodo sono Ron English e Banksy.

Il padrino della strada contemporanea

Ron English

La famosa arte di strada degli ultimi due decenni è stata fortemente influenzata da un mash-up di simboli aziendali, graphic design, graffiti e commenti sociali. Ron English, un artista contemporaneo addestrato che ora lavora in dipinti ad olio, ha iniziato quello che potremmo considerare l'estetica di strada di strada di oggi negli anni '80. La sua influenza è diventata un movimento artistico globale con artisti come Banksy tra la metà e la fine degli anni 2000.

Il lavoro inglese è inconfondibile: pensa a mascotte aziendali come Topolino e Ronald McDonald si sono deformati in personaggi sovversivi o i cartelloni pubblicitari hanno modificato per distorcere il loro messaggio in qualcosa di più sinistro. Attraverso il suo lavoro, l'inglese ha continuato la tradizione di abbattere o offuscare le linee dell'alta e bassa cultura, mescolando immagini di fast food con figure politiche e star del cinema. Questo tipo di street art, spesso indicato come "jamming culturale" è fondamentale per l'arte di strada contemporanea come i tradizionali graffiti in stile New York.

L'artista misterioso

Banksy

Banksy è forse l'artista di strada più noto del mondo, eppure la sua identità rimane ancora in qualche modo un mistero. Banksy iniziò come artista di graffiti a Bristol, nel Regno Unito a metà degli anni '90, e iniziò a esibire pezzi nel 2002. Il suo stile è direttamente collegato alla cultura di Ron English, fondendo e giustapponendo le immagini per provocare una conversazione o semplicemente fare una dichiarazione.

All'inizio della sua carriera, Banksy iniziò a esibire dipinti che erano versioni sovversive di opere classiche di grandi artisti del passato, come l'ispond del giglio d'acqua di IS Monet, che si adattava per includere i rifiuti urbani nel paesaggio. Più che forse qualsiasi artista di strada, il lavoro di Banksy ha caratterizzato una tensione aggressiva tra arte alta e bassa, spesso scherzando il mondo delle belle arti con acrobazie come le tele di setazioni mentre vendevano il suo lavoro per ingenti somme di denaro.

Banksy è l'artista di strada per antonomasia trasformato in braccia artista mainstream e la sua storia è il modello che molti artisti contemporanei cercano di replicare per le proprie carriere. Molti artisti di strada oggi nascondono la loro identità mentre utilizzano social media, spazi pubblici e installazioni artistiche per fare dichiarazioni e coinvolgere il pubblico.

Durante tutto il suo rapporto spesso difficoltà con il mondo delle belle arti stabilito, le arte di strada sono emerse come un fenomeno globale e tradizionale che porta a tensioni leggere tra cultura "alta" e "bassa", gruppi emarginati e dominanti e spazi pubblici contro privati. Grazie al lavoro di alcuni artisti fondamentali e innovativi, la strada contemporanea è andata ben oltre i suoi inizi come semplici tag di graffiti ed è ora una forma d'arte legittima e rispettata in tutto il mondo.

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