HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Wie Straßenkunst es in die Galerie gemacht hat

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "Hollywood-Afrikaner"

Für diejenigen von uns, die in Städten leben, ist Street Art um uns herum. Von schnell lackierten Tags an einer freien Backsteinmauer an ein buntes Wandgemälde, das eine Hauptstraße vergnügt hat, hätten Sie wahrscheinlich eine schwere Zeit, ein Foto Ihrer Stadt zu schnappen, ohne eine Form der Straßenkunst zu erfassen.

"Hohe Kultur" vs. "Niedrige Kultur"

Straßenkunst ist jedoch nicht nur in den öffentlichen Räumen allgegenwärtig. Was die meisten Menschen als "städtische" oder "Street" -Kunst-Stile erkennen würden, haben ihren Weg in gute Kunstgalerien und Festivals auf der ganzen Welt gefunden. Wie haben wir hierher gekommen? Bevor wir anfangen, die Geschichte der Reise der Straßenkunst zu verfolgen, nehmen wir in allgemein einige grundlegende Konzepte über Kunst an.

Die 1980er Jahre: Straßenkunst betritt in die Galerie

Jean-Michel Basquiat - "Florenz"

Während der Galerie der Straßenkunst und die FESTIVAL-Sichtbarkeit relativ kürzlich explodiert, erstreckt sich sein Erbe als Fine Art-Bewegung mehrere Jahrzehnte zurück. Die häufigste Art der Straßenkunst Wir werden heute angenommen - im Wesentlichen städtische Graffiti-inspirierte Kunst - begann in den frühen achten 1980er Jahren in Galerien in der gesamten New York City zu sehen. Zwei der wichtigsten Künstler in diesem Trend sind Jean-Michel Basquiat und Keith Haring.

Basquiat begann in den späten 70er Jahren als Straßenkünstler, sprühanstrichen Graffiti auf Gebäuden in Lower Manhattan unter dem Namen Samo. Er wurde von Andy Warhol entdeckt, den er später mitarbeitete und 1981 als Solo-Künstler durchbrach. Sein hoch individueller und roher Stil zeigte ihn von Kunstszenen auf der ganzen Welt, was der erste bemerkenswerte Einstieg von Straßenkunsteinflüsse in Ordnung war Kunst.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring erhielt zuerst durch seine Kreidezeichnungen in New York U-Bahnen. Er würde freie Werbetafeln in den Stationen als seine Leinwand verwenden, um hochstilisierte Umrisse von menschlichen und tierischen Figuren zu zeichnen. Wieder war seine Freundschaft mit Andy Warhol für seine internationale Anerkennung von entscheidender Bedeutung. Haring brach international durch seine Wandarbeit, Malereiwände in Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris und Berlin von 1984 bis 1986. Er versuchte in seiner Karriere, die Barrieren zwischen "hoch" und "niedriger" Kunst aufzubauen.

Während Künstler wie Basquiat und Haring in der Kunstwelt bekannt sind, sind sie nicht unbedingt den Haushaltsnamen, und ihre Karriere wurden von tragischen Todesfällen knapp geschnitten - weder Künstler machte es in den letzten 1990 am Leben. Während diese Künstler in den 1980er Jahren in der Lage waren, Straßenkunsteinflüsse auf die Kunsteinflüsse auf die Fachkunst zu bringen, repräsentierten die 1990er Jahre etwas von einer Lücke in der Geschichte der hochkarätigen Galerie-Straßenkunst, wobei die meisten Straßenkunst auf den Straßen verbleibt.

Die 2000er Jahre: Straßenkunst macht ein Comeback

Straßenkunst, wie wir es wissen, ist heute vielleicht am meisten beeinflusst von einer Handvoll Künstler, die im frühen 21. Jahrhundert auf der internationalen Kunstgalerie-Szene auftauchten. Zwei der wichtigsten Namen, die diese Zeit prägten, sind Ron English und Banksy.

Der Pate der zeitgenössischen Straßenkunst

Ron englisch.

Die beliebte Straßenkunst der letzten zwei Jahrzehnte wurde stark von einem Mash-up von Unternehmenssymbolen, Grafikdesign, Graffiti und sozialen Kommentar beeinflusst. Ron English, ein ausgebildeter zeitgenössischer Künstler, der jetzt in Ölgemälden arbeitet, begann, was wir in den 1980er Jahren der heutigen Straßenkunst ästhetisch sein könnten. Sein Einfluss wuchs in einer globalen Mainstream-Kunstbewegung mit Künstlern wie Banksy in Mitte bis Ende 2000.

English's Work ist unverkennbar - Denken Sie an Corporate Mascots wie Mickey Mouse und Ronald McDonald in subversive Charaktere, oder Werbetafeln, um ihre Botschaft in etwas Unheimlicher zu verdrehen. Durch seine Arbeit setzte Englisch die Tradition fort, die Linien der hohen und niedrigen Kultur zu zerbrechen oder zu verwischen, und mischte Fast-Food-Bildern mit politischen Figuren und Filmstars. Diese Art der Straßenkunst, die häufig als "Kultur-Jamming" bezeichnet wird, ist wie grundlegend für die zeitgenössische Straßenkunst als traditionelle Graffiti-Art von New-York-Stil.

Der Mystery Artist.

Banksy.

Die Banksy ist vielleicht der bekannteste Straßenkünstler der Welt, aber seine Identität bleibt noch etwas von einem Rätsel. Banksy begann als Graffiti-Künstler in Bristol, Großbritannien Mitte der 1990er Jahre und begann im Jahr 2002 auszulegen. Sein Stil ist direkt mit der Kulturkleration von Ron English, Fixing und Juxtaposierung von Bildern verbunden, um ein Gespräch zu provozieren oder einfach eine Erklärung abzurufen.

Früher in seiner Karriere begann Banksy mit der Ausstellung von Gemälden, die subversive Versionen von klassischen Werken von großartigen Künstlern der Vergangenheit waren, z. B. den Wasserlilie-Teich von Monet, der er sich an den urbanen Wurf in der Landschaft anpasste. Mehr als vielleicht an jedem Straßenkünstler ist Banksy's Work eine aggressive Spannung zwischen hoher und niedriger Art, die häufig die feine Kunstwelt mit Stunts wie Selbstzerrer-Leinwänden, während er seine Arbeit für große Geldsumme verkauft hat.

Banksy ist der Quintessenentialstraßenkünstler, der den Mainstream-Fine-Künstler verwandelt hat, und seine Geschichte ist die Vorlage, die viele zeitgenössische Künstler für ihre eigenen Karriere replizieren wollen. Viele Straßenkünstler verbergen heute ihre Identität, während Social-Media, öffentliche Räume und Kunstinstallationen verwendet werden, um Aussagen zu erstellen und das Publikum zu engagieren.

In seiner häufig schwierigen Beziehung mit der etablierten Fine Arts World ist Street Art als globales, Mainstream-Phänomen aufgetaucht, das zwischen "hoch" und "Niedrig" -Kultur, marginalisierten und dominanten Gruppen und öffentlicher Gegenstand mit privaten Räumen in die Öffentlichkeit bringt. Dank der Arbeit von ein paar Samen- und wegweisenden Künstlern ist die zeitgenössische Straßenkunst als einfache Graffiti-Tags weit über seine Anfänge hinaus gegangen und ist nun eine legitime und angesehene Kunstform auf der ganzen Welt.