HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Wie Street Art es in die Galerie geschafft hat

Carmel Industries

Jean -Michel Basquiat - "Hollywood Afrikaner"

Für diejenigen von uns, die in Städten leben, ist Street Art überall um uns herum. Von schnell gefrorenen Tags auf einer freien Ziegelmauer bis hin zu einem farbenfrohen Wandbild, der eine Hauptstraße schmückt, fällt es Ihnen wahrscheinlich schwer, ein Bild Ihrer Stadt zu machen, ohne irgendeine Form von Straßenkunst zu erfassen.

"Hohe Kultur" Vs. "Niedrige Kultur"

Street Art ist in öffentlichen Bereichen jedoch nicht nur allgegenwärtig. Was die meisten Menschen als „städtische“ oder „Straßen“ -Kunststile erkennen würden, haben ihren Weg in die Kunstgalerien und Festivals auf der ganzen Welt in großer Weise gefunden. Wie sind wir hierher gekommen? Bevor wir die Geschichte der Straßenkunstreise verfolgen, gehen wir einige grundlegende Konzepte über Kunst im Allgemeinen an.

Die 1980er Jahre: Street Art betritt die Galerie

Jean -Michel Basquiat - "Florenz"

Während die Sichtbarkeit von Street Art und Festival in jüngster Zeit explodierte, erstreckt sich sein Vermächtnis als feine Kunstbewegung mehrere Jahrzehnte. Die häufigste Art von Straßenkunst, die wir heute gewohnt sind-im Wesentlichen städtische Graffiti-inspirierte Kunst-begann in den frühen 1980er Jahren in Galerien in New York City zu sehen. Zwei der wichtigsten Künstler in diesem Trend sind Jean-Michel Basquiat und Keith Haring.

Basquiat begann Ende der 1970er Jahre als Straßenkünstler und sprühte Graffiti in Gebäuden in Lower Manhattan unter dem Namen Samo. Er wurde von Andy Warhol entdeckt, mit dem er später zusammenarbeitete, und brach 1981 als Solokünstler durch Kunst.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring erlangte zuerst durch seine Kreidezeichnungen in New Yorker U -Bahnen aufmerksam. Er würde in den Stationen freie Werbeboards als seine Leinwand verwenden und hochstilisierte Umrisse von menschlichen und tierischen Figuren zeichnen. Wieder war seine Freundschaft mit Andy Warhol entscheidend für seine internationale Anerkennung. Haring brach international durch seine Wandarbeiten durch und malt von 1984 bis 1986 Wände in Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdam, Paris und Berlin. Während seiner gesamten Karriere versuchte er, die Barrieren zwischen „hoch“ und „niedriger“ Kunst abzubauen.

Während Künstler wie Basquiat und Haring in der Kunstwelt bekannt sind, sind sie nicht unbedingt bekannte Namen, und ihre Karriere wurden durch tragische Todesfälle abgebrochen-keiner der Künstler hat es nach 1990 lebend geschafft. Während diese Künstler in den 1980er Jahren dazu beigetragen haben, Street Art-Einflüsse in die Kunst zu bringen, stellten die 1990er Jahre eine etwas Lücke in der Geschichte der hochkarätigen Galerie-Straßenkunst dar, wobei die meisten Straßenkunst auf den Straßen verbleiben.

Die 2000er Jahre: Street Art feiert ein Comeback

Street Art, wie wir es heute kennen, wird vielleicht am meisten von einer Handvoll Künstler beeinflusst, die im frühen 21. Jahrhundert in der internationalen Kunstgalerie -Szene aufgetaucht sind. Zwei der wichtigsten Namen, die diese Zeit geprägt haben, sind Ron English und Banksy.

Der Pate der zeitgenössischen Straßenkunst

Ron Englisch

Die beliebte Street Art der letzten zwei Jahrzehnte wurde stark von einem Mash-up von Firmensymbolen, Grafikdesign, Graffiti und sozialem Kommentar beeinflusst. Ron English, ein ausgebildeter zeitgenössischer Künstler, der jetzt in Ölgemälden arbeitet, begann in den 1980er Jahren, was wir als heutige Straßenkunst -Ästhetik betrachten. Sein Einfluss wurde Mitte bis Ende der 2000er Jahre zu einer globalen Mainstream -Kunstbewegung mit Künstlern wie Banksy.

Die Arbeit von Englisch ist unverkennbar - denken Sie an Unternehmensmaskottchen wie Mickey Mouse und Ronald McDonald in subversive Charaktere oder Werbetafeln, um ihre Botschaft in etwas Unheimlicheres zu verwandeln. Durch seine Arbeit setzte Englisch die Tradition fort, die Linien der hohen und niedrigen Kultur zu zerlegen oder zu verwischen und Fast-Food-Bilder mit politischen Figuren und Filmstars zu mischen. Diese Art von Straßenkunst, die oft als „Kultur-Jamming“ bezeichnet wird, ist für zeitgenössische Straßenkunst genauso graffiti im New York-Stil.

Der Mystery Artist

Banksy

Banksy ist vielleicht der bekannteste Straßenkünstler der Welt, doch seine Identität bleibt ein Rätsel. Banksy begann Mitte der neunziger Jahre als Graffiti-Künstler in Bristol, Großbritannien, und stellte 2002 Stücke aus.

Zu Beginn seiner Karriere begann Banksy, Gemälde auszustellen, die subversive Versionen klassischer Werke von großen Künstlern der Vergangenheit waren, wie sie Monets Water Lily Pond, den er sich an städtische Müll in die Landschaft anpasste. Bankens setzte sich mehr als jeder Straßenkünstler von Banksys Arbeiten zwischen hoher und niedriger Kunst und verspottete die Kunstwelt oft mit Stunts wie selbstverletzten Leinwänden, während er seine Arbeit für große Geldsummen verkauft.

Banksy ist der Inbegriff des Straßenkünstlers, der den Mainstream -feinen Künstler geworden ist, und seine Geschichte ist die Vorlage, die viele zeitgenössische Künstler für ihre eigene Karriere wiederholen wollen. Viele Street -Künstler verbergen heute ihre Identität und nutzen soziale Medien, öffentliche Räume und Kunstinstallationen, um Aussagen zu machen und das Publikum zu engagieren.

Während seiner oft difficultulierten Beziehung zur etablierten Kunst der bildenden Künste hat sich Street Art zu einem globalen Mainstream-Phänomen entwickelt, das Spannungen zwischen „hoher“ und „niedriger“ Kultur, marginalisierten und dominanten Gruppen und öffentlichen oder privaten Räumen an die Lichtspannungen bringt. Dank der Arbeit einiger wegweisender und bahnbrechender Künstler ist die zeitgenössische Straßenkunst weit über ihre Anfänge hinaus als einfache Graffiti -Tags und ist jetzt eine legitime und angesehene Kunstform auf der ganzen Welt.

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