HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Cómo el arte callejero llegó a la galería

Carmel Industries

Jean -Michel Basquiat - "Africanos de Hollywood"

Para aquellos de nosotros que vivimos en las ciudades, el arte callejero nos rodea. Desde etiquetas rápidamente pintadas en una pared de ladrillo vacante hasta un colorido mural que adorna una vía principal, probablemente tendrá dificultades para tomar una foto de su ciudad sin capturar alguna forma de arte callejero.

"Alta cultura" vs. "Baja cultura"

Sin embargo, el arte callejero no solo es ubicuo en los espacios públicos. Lo que la mayoría de la gente reconocería como estilos artísticos "urbanos" o "callejeros" han llegado a las galerías y festivales de bellas artes de todo el mundo a lo grande. ¿Cómo llegamos aquí? Antes de comenzar a rastrear la historia del viaje del arte callejero, abordemos algunos conceptos básicos sobre el arte en general.

La década de 1980: el arte callejero ingresa a la galería

Jean -Michel Basquiat - "Florencia"

Mientras que la Galería de Arte callejero y la visibilidad del festival explotaron relativamente recientemente, su legado como movimiento de bellas artes se remonta varias décadas. El tipo más común de arte callejero que estamos acostumbrados a ver hoy, esencialmente arte urbano inspirado en graffiti, comenzó a verse en galerías en toda la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1980. Dos de los artistas más importantes en esta tendencia son Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.

Basquiat comenzó como artista callejero a fines de la década de 1970, graffiti de pintura en aerosol en edificios en el bajo Manhattan bajo el nombre de Samo. Fue descubierto por Andy Warhol, con quien luego colaboró, y se rompió como artista en solitario en 1981. Su estilo altamente individualista y crudo lo aclamó de escenas de arte en todo el mundo, representando la primera entrada notable de las influencias de la calle en las finas Arte.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring primero llamó la atención a través de sus dibujos de tiza en el metro de Nueva York. Utilizaría los cuadros publicitarios vacantes en las estaciones como su lienzo, dibujando contornos altamente estilizados de figuras humanas y animales. Nuevamente, su amistad con Andy Warhol fue crucial para su reconocimiento internacional. Haring atravesó internacionalmente a través de su trabajo mural, pintando muros en Melbourne, Río de Janeiro, Amsterdam, París y Berlín de 1984 a 1986. A lo largo de su carrera, buscó romper las barreras entre el arte "alto" y "bajo".

Si bien los artistas como Basquiat y Haring son bien conocidos en el mundo del arte, no son necesariamente nombres familiares, y sus carreras fueron interrumpidas por las muertes trágicas, ninguno de los artistas pasó vivo más allá de 1990. Si bien estos artistas fueron fundamentales para llevar las influencias del arte callejero a las bellas artes en la década de 1980, la década de 1990 representó una brecha en la historia de arte callejero de la galería de alto perfil, con la mayoría de los arte callejero en las calles.

La década de 2000: el arte callejero regresa

El arte callejero, tal como lo conocemos hoy, está quizás más influenciado por un puñado de artistas que surgieron en la escena de la Galería de Arte Internacional a principios del siglo XXI. Dos de los nombres más importantes que dieron forma a este período son Ron English y Banksy.

El padrino del arte callejero contemporáneo

Ron inglés

El popular arte callejero de las últimas dos décadas ha sido fuertemente influenciado por una mezcla de símbolos corporativos, diseño gráfico, graffiti y comentarios sociales. Ron English, un artista contemporáneo entrenado que ahora trabaja en pinturas al óleo, comenzó lo que podríamos considerar la estética de arte callejero de hoy en la década de 1980. Su influencia se convirtió en un movimiento de arte general global con artistas como Banksy a mediados o finales de la década de 2000.

El trabajo del inglés es inconfundible: piense en las mascotas corporativas como Mickey Mouse y Ronald McDonald deformada en personajes subversivos, o vallas publicitarias alteradas para girar su mensaje a algo más siniestro. A través de su trabajo, el inglés continuó la tradición de romper o difuminar las líneas de la alta y baja cultura, mezclando imágenes de comida rápida con figuras políticas y estrellas de cine. Este tipo de arte callejero, a menudo denominado "Jamming cultural" es tan fundamental para el arte callejero contemporáneo como el graffiti tradicional de estilo de Nueva York.

El artista misterioso

Banksy

Banksy es quizás el artista callejero más conocido del mundo, pero su identidad sigue siendo un misterio. Banksy comenzó como artista de graffiti en Bristol, Reino Unido, a mediados de la década de 1990, y comenzó a exhibir piezas en 2002. Su estilo está directamente conectado con la apariencia cultural de Ron English, fusionando y yuxtaponando imágenes para provocar una conversación o simplemente hacer una declaración.

Al principio de su carrera, Banksy comenzó a exhibir pinturas que eran versiones subversivas de obras clásicas de grandes artistas del pasado, como Monet’s Water Lily Pond, que se adaptó para incluir la basura urbana en el paisaje. Más que quizás cualquier artista callejero, el trabajo de Banksy ha presentado una tensión agresiva entre el arte alto y bajo, a menudo burlándose del mundo de las bellas artes con acrobacias como lienzos de autoshoramiento mientras vende su trabajo por grandes sumas de dinero.

Banksy es el artista callejero por excelencia que se convirtió en un buen artista principal, y su historia es la plantilla que muchos artistas contemporáneos buscan replicar para sus propias carreras. Muchos artistas callejeros ocultan hoy su identidad mientras usan las redes sociales, espacios públicos e instalaciones de arte para hacer declaraciones e involucrar al público.

A lo largo de su relación a menudo difícil con el mundo de las bellas artes establecidas, el arte callejero se ha convertido en un fenómeno global, convencional que lleva a las tensiones a la luz entre la cultura "alta" y "baja", grupos marginados y dominantes, y espacios públicos versus privados. Gracias al trabajo de algunos artistas seminales e innovadores, el arte callejero contemporáneo ha ido mucho más allá de sus comienzos como simples etiquetas de graffiti y ahora es una forma de arte legítima y respetada en todo el mundo.

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