HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Cómo el arte callejero lo hizo en la galería.

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "Hollywood Africanos"

Para aquellos de nosotros que vivimos en las ciudades, el arte callejero está a nuestro alrededor. Desde las etiquetas pintadas rápidamente en una pared de ladrillo vacante a un mural colorido que adornaba una vía principal, probablemente le importaría un ruido de una imagen de su ciudad sin capturar algún tipo de arte callejero.

"Cultura alta" vs. "Cultura baja"

Sin embargo, el arte callejero no es solo ubicuo en espacios públicos. Lo que la mayoría de las personas reconocerían como "urbanos" o "calle", los estilos de arte han encontrado su camino en galerías de arte de arte y festivales en todo el mundo de una manera grande. ¿Cómo llegamos aquí? Antes de comenzar a rastrear la historia del viaje del arte callejero, vamos a abordar algunos conceptos básicos sobre el arte en general.

La década de 1980: el arte callejero entra en la galería.

Jean-Michel Basquiat - "Florencia"

Mientras que la galería y la visibilidad del festival de la calle explotaron relativamente recientemente, su legado como un movimiento de arte de buen arte se extiende varias décadas. El tipo más común de arte callejero que estamos acostumbrados a ver hoy: esencialmente el arte inspirado en el graffiti urbano, comenzó a ser visto en galerías en toda la ciudad de Nueva York a partir de principios de los años ochenta. Dos de los artistas más importantes de esta tendencia son Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.

Basquiat comenzó como artista callejero a fines de la década de 1970, rocíe la pintura de graffiti en edificios en Baja Manhattan bajo el nombre Samo. Fue descubierto por Andy Warhol, a quien más tarde colaboró, y se rompió como un artista solitario en 1981. Su estilo altamente individualista y crudo lo obtuvo, lo aclamó de escenas de arte en todo el mundo, lo que representa la primera entrada notable de influencias de arte callejero en buenas. Arte.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring primero ganó atención a través de sus dibujos de tiza en los subterráneos de Nueva York. Utilizaría tiradores de publicidad vacantes en las estaciones como su lienzo, dibujando contornos altamente estilizados de figuras humanas y animales. Una vez más, su amistad con Andy Warhol fue crucial para su reconocimiento internacional. Haring se rompió internacionalmente a través de su trabajo mural, pintando paredes en Melbourne, Río de Janeiro, Ámsterdam, París y Berlín desde 1984 hasta 1986. A lo largo de su carrera, buscó romper las barreras entre el arte "alto" y "bajo".

Mientras que los artistas como Basquiat y Haring son conocidos en el mundo de la Arte, no son necesariamente nombres de los hogares, y sus carreras fueron cortadas por muertes trágicas, ninguno de los artistas lo hizo pasar por 1990. Si bien estos artistas fueron instrumentales para traer influencias de arte callejeras a la bella arte en la década de 1980, la década de 1990 representó un poco de una brecha en la historia del arte callejero de Galería de alto perfil, y la mayoría de los arte de la calle permanecen en las calles.

El 2000: el arte callejero hace un regreso.

El arte callejero, tal como lo sabemos, hoy es quizás más influenciado por un puñado de artistas que surgieron en la escena internacional de la galería de arte a principios del siglo XXI. Dos de los nombres más importantes que dan forma a este período son RON Inglés y Banksy.

El padrino del arte callejero contemporáneo.

Ron ingles

El popular arte callejero de las últimas dos décadas ha estado fuertemente influenciado por un mash-up símbolos, diseño gráfico, graffiti y comentario social. Ron English, un artista contemporáneo entrenado que ahora trabaja en pinturas al óleo, comenzó lo que podríamos considerar que es el arte de la calle de hoy en la década de 1980. Su influencia se convirtió en un movimiento de arte convencional global con artistas como Banksy durante mediados de los días de 2000.

El trabajo de Inglés es inconfundible - piense en mascotas corporativas como Mickey Mouse y Ronald McDonald deformado en caracteres subversivas, o vallas publicitarias alterados para torcer su mensaje en algo más siniestro. A través de su obra, Inglés continuó la tradición de la ruptura o borrando las líneas de alta y baja cultura, mezclando las imágenes de comida rápida con figuras políticas y estrellas de cine. Este tipo de arte de la calle, a menudo referido como “culture jamming” es tan fundamental para el arte urbano contemporáneo como el graffiti tradicional de estilo Nueva York.

El misterio del artista

Banksy

Banksy es tal vez el más conocido artista de la calle en el mundo, sin embargo, su identidad sigue siendo un misterio. Banksy comenzó como un artista de graffiti en Bristol, Reino Unido en la década de 1990, y comenzó a exhibir piezas en 2002. Su estilo está conectado directamente a la culture jamming de Ron Inglés, fusión y la yuxtaposición de las imágenes para provocar una conversación o simplemente hacer una declaración.

Al principio de su carrera, Banksy comenzó a exhibir pinturas que eran versiones subversivas de las obras clásicas de grandes artistas del pasado, como es estanque de los nenúfares de Monet, que adaptó para incluir la basura urbana en el paisaje. Quizás más que cualquier artista de la calle, el trabajo de Banksy ha ofrecido una tensión agresiva entre arte alto y bajo, a menudo burlándose del mundo del arte bien con trucos tales como lienzos auto-trituración mientras que la venta de su trabajo para las grandes sumas de dinero.

Banksy es la quintaesencia del artista de la calle se volvió artista corriente fina, y su historia es la plantilla que muchos artistas contemporáneos buscan replicar por sus propias carreras. Muchos artistas de la calle hoy ocultar su identidad durante el uso de las redes sociales, espacios públicos e instalaciones de arte para hacer declaraciones y atraer al público.

A lo largo de su a menudo difíciles relación con el mundo de bellas artes establecida, arte de la calle se ha convertido en un fenómeno global, la corriente principal que trae a la luz las tensiones entre los grupos de “alta” y “baja” cultura, marginados y dominantes, y pública frente a los espacios privados. Gracias al trabajo de algunos artistas seminales y rompedores, arte de la calle contemporánea ha ido mucho más allá de sus inicios como graffiti simples y ahora es una forma de arte legítima y respetada en todo el mundo.