HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

ストリートアートがギャラリーにそれを作った方法

Carmel Industries

ジャン・ミシェル・バスキア - 「ハリウッドアフリカ人」

都市に住んでいる私たちにとって、ストリートアートは私たちの周りにあります。空いているレンガ造りの壁にすばやく塗装されたタグから、メインの大通りを飾るカラフルな壁画まで、おそらく何らかの形のストリートアートを撮影せずに町の写真を撮るのに苦労するでしょう。

「ハイカルチャー」対「低文化」

ただし、ストリートアートは公共スペースで遍在するだけではありません。ほとんどの人が「都市」または「ストリート」アートスタイルとして認識しているものは、世界中のファインアートギャラリーやフェスティバルに大きな方法で見つけました。どうやってここに到達しましたか?ストリートアートの旅の歴史を追跡する前に、芸術全般に関するいくつかの基本的な概念に取り組みましょう。

1980年代:ストリートアートがギャラリーに入ります

ジャン・ミシェル・バスキア - 「フィレンツェ」

ストリートアートのギャラリーとフェスティバルの可視性は比較的最近爆発しましたが、ファインアート運動としての遺産は数十年前に遡ります。今日私たちが見ることに慣れている最も一般的なタイプのストリートアート - 本質的に都市の落書きにインスパイアされたアート - は、1980年代初頭からニューヨーク市のギャラリーで見られ始めました。このトレンドで最も重要なアーティストの2人は、ジャンミシェルバスキアとキースハーリングです。

Basquiatは、1970年代後半にストリートアーティストとしてスタートし、サモという名前の下で下のマンハッタンの建物に落書きを塗りつぶしました。彼はアンディ・ウォーホルによって発見されました。アンディ・ウォーホルは後にコラボレーションし、1981年にソロアーティストとして突破しました。美術。

キース・ヘリング - 「Tuttomondo」

キース・ヘリングは、ニューヨークの地下鉄でのチョークの絵を通して最初に注目を集めました。彼は駅の空いている広告バックボードをキャンバスとして使用し、人間と動物の姿の非常に様式化されたアウトラインを描きました。繰り返しますが、アンディ・ウォーホルとの彼の友情は、彼の国際的な認識にとって重要でした。 1984年から1986年まで、メルボルン、リオデジャネイロ、アムステルダム、パリ、ベルリンのメルボルン、リオデジャネイロ、パリ、ベルリンの壁の壁を描いて、壁画を通じて国際的に突破しました。

BasquiatやHaringのようなアーティストは芸術の世界でよく知られていますが、必ずしも名称ではなく、彼らのキャリアは悲劇的な死によって短くなりました。これらのアーティストは、1980年代にストリートアートの影響を美術にもたらすのに役立っていましたが、1990年代は著名なギャラリーストリートアートの物語のギャップを表しており、ほとんどのストリートアートが通りに残っています。

2000年代:ストリートアートがカムバックします

私たちが知っているストリートアートは、おそらく21世紀初頭の国際アートギャラリーシーンに登場した少数のアーティストの影響を最も受けています。この期間を形作った最も重要な名前の2つは、Ron EnglishとBanksyです。

現代ストリートアートのゴッドファーザー

ロン英語

過去20年間の人気のあるストリートアートは、企業のシンボル、グラフィックデザイン、落書き、ソーシャルコメントのマッシュアップに大きく影響されてきました。現在油絵で働いている訓練を受けた現代アーティストであるロン・イングリッシュは、1980年代に今日のストリートアートの美学と考えるかもしれないものを始めました。彼の影響は、2000年代半ばから後半にかけてバンクシーのようなアーティストとの世界的な主流の芸術運動に成長しました。

イングリッシュの作品は紛れもないものです。ミッキーマウスやロナルドマクドナルドなどの企業マスコットが破壊的なキャラクターにゆがんだり、ビルボードを変更してメッセージをより不吉なものにねじってください。彼の作品を通して、英語は、文化が高く、低い文化のラインを壊したり曖昧にしたり、ファーストフードの画像と政治的人物や映画スターを混ぜ合わせる伝統を続けました。しばしば「カルチャージャミング」と呼ばれるこのタイプのストリートアートは、伝統的なニューヨークスタイルのグラフィティと同じように現代のストリートアートの基礎です。

ミステリーアーティスト

バンクシー

バンクシーはおそらく世界で最も有名なストリートアーティストですが、彼のアイデンティティは依然として多少謎のままです。 Banksyは、1990年代半ばに英国のブリストルで落書きアーティストとして始まり、2002年に作品を展示し始めました。彼のスタイルは、ロン英語の文化ジャミングに直接つながり、イメージを融合させ、会話を引き起こすか、単に声明を出します。

彼のキャリアの早い段階で、バンクシーは過去の偉大な芸術家による古典的な作品の破壊的なバージョンである絵画を展示し始めました。おそらくどのストリートアーティストよりも、バンクシーの作品は、高い芸術と低い芸術の間の積極的な緊張を特徴としており、多くの場合、彼の作品を多額のお金で販売しながら、セルフレッジングキャンバスなどのスタントでファインアートの世界を挑発します。

Banksyは典型的なストリートアーティストになった主流の素晴らしいアーティストであり、彼の物語は多くの現代アーティストが自分のキャリアのために再現しようとするテンプレートです。今日の多くのストリートアーティストは、ソーシャルメディア、公共スペース、アートインスタレーションを使用して声明を出し、観客を魅了しながら、アイデンティティを隠しています。

確立された美術の世界とのしばしば難しい関係を通して、ストリートアートは、「高」と「低」文化、疎外された支配的なグループ、公共と私的スペースの間の光の緊張をもたらすグローバルな主流の現象として浮上してきました。いくつかの独創的で画期的なアーティストの作品のおかげで、現代のストリートアートは単純な落書きタグとして始まりをはるかに超えており、現在は世界中の合法で尊敬されている芸術形態です。

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