HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

ストリートアートがギャラリーにそれを作った方法

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - 「ハリウッドアフリカ人」

都市に住んでいる私たちの人々のために、ストリートアートは私たちの周りにあります。空いているレンガの壁の上の描かれたタグから、主要な大通りを飾るカラフルな壁画からカラフルな壁画の壁には、街路芸術の形を捉えずにあなたの町の絵をスナップするのに苦労しているでしょう。

「高文化」 「低文化」

ただし、Street Artは公共スペースではユビキタスではありません。ほとんどの人が「都市」や「通り」アートのスタイルとして認識するのは、大きな方法で世界中の美術ギャラリーやフェスティバルへの道を見つけました。ここに入りましたか?ストリートアートの旅の歴史の追跡を始める前に、芸術についての基本的な概念に取り組みましょう。

1980年代:ストリートアートはギャラリーに入ります

Jean-Michel Basquiat - "Florence"

ストリートアートのギャラリーや祭りの視認性が比較的最近爆発している間、美術の動きとしての遺産は数十年に戻ります。私たちが今日見ているのに慣れているストリートアートのタイプは、1980年代初頭に開始されているニューヨークの世界中のギャラリーで見られ始めました。この傾向の中で最も重要な芸術家のうち2人は、Jean-Michel BasquiatとKeith Haringです。

Basquiatは1970年代後半にストリートアーティストとして始まり、サモの名前の下の下部マンハッタンの建物にスプレー絵画落書きをスプレーします。彼は後で彼が後で協力し、1981年のソロアーティストとして壊れたアンディウォーホルによって発見されました。美術。

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haringは最初にニューヨーク地下鉄のチョークの図面を通して注目を集めました。彼は彼のキャンバスとして駅で空いている広告座のバックボードを使用し、人間と動物の数字の高度に定型化された概要を描きます。また、アンディウォーホルとの彼の友情は彼の国際的な認識にとって不可欠でした。ハーリングは彼の壁画、メルボルン、リオデジャネイロ、アムステルダム、パリ、そして1984年から1986年のベルリンの壁地を通して、国際的に壊れた。

BASQUIATとHARINGのようなアーティストは、芸術の世界でよく知られていますが、それらは必ずしも世帯の名前ではなく、彼らのキャリアは悲劇的な死によってショートされました - 芸術家は1990年過去の生きていませんでした。 1980年代には街芸術への芸術への芸術への影響を習得するのに役立つ芸術家は、1980年代に街の芸術の物語に至るところで、街の中に残っているほとんどの街の芸術が史上のギャップの隙間があることを表しています。

2000年代:ストリートアートはカムバックを作ります

ストリートアート私たちが今日知っているように、おそらく21世紀初頭に国際的なアートギャラリーシーンに浮上した一握りの芸術家の影響を受けています。この期間を形作る最も重要な名前のうちの2つはRON英語とBanksyです。

現代的なストリートアートのゴッドファーザー

ロン英語

過去20年間の人気のあるストリートアートは、企業のシンボル、グラフィックデザイン、落書き、社会的な解説のマッシュアップの影響を大きく影響されました。現在石油絵画で働いている訓練を受けた現代的な芸術家は、1980年代に今日のストリートアートアステーションであると考えるかもしれないものを始めました。彼の影響力は、2000年代中旬から末期の間に、Banksyのような芸術家との世界的な主流の芸術運動に成長しました。

英語の作品は紛れもない - ミッキーマウスやロナルドマクドナルドのような企業マスコットは、潜在的なキャラクターに反転された、または看板をより敏感なものに捻ることを変更しました。彼の仕事を通して、英語は高くて低文化のラインを壊したりぼかし、政治的な人物や映画の星とのファーストフードのイメージを混ぜる伝統を継続しました。 「文化ジャミング」と呼ばれることが多いこのタイプのストリートアートは、伝統的なニューヨークスタイルの落書きとして現代的なストリートアートの創設的です。

ミステリーアーティスト

バンクシー

Banksyは、おそらく世界で最も有名なストリートアーティストですが、それでも彼のアイデンティティはまだ謎のままです。 Banksyは、1990年代半ばに英国で、BristolのGristolアーティストとして始まり、2002年に展示され始めました。

彼のキャリアの早い段階で、Banksyは過去の素晴らしいアーティストによる古典的な作品である絵画を展示し始めました。おそらくStreet Artistであれば、Banksyの作品は高くて低い芸術の間の積極的な緊張を特集しました。

BanksyはQuintessentient Street Artistが主流のファインアーティストに変わった、彼の物語は多くの現代のアーティストが彼ら自身のキャリアのために複製しようとするテンプレートです。今日の多くのストリートアーティストは、ソーシャルメディア、パブリックスペース、そしてアートインストールを使用して声明を作り、視聴者を携わる間にアイデンティティを隠します。

確立されたファインアーツの世界との頻繁に困難な関係を通して、ストリートアートは、「高」および「低」文化、疎外および支配的なグループの間の光緊張をもたらす世界的な主流現象として浮上してきました。いくつかの精神的および画期的な芸術家の仕事のおかげで、現代のストリートアートは単純な落書きのタグとして始まりを超えていて、今では世界中の合法的で尊敬されているアートフォームです。