HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Como a arte da rua fez isso na galeria

Carmel Industries

Jean-Michel Basquiat - "Hollywood africanos"

Para aqueles de nós que vivem em cidades, a rua da rua está ao nosso redor. De tags pintadas rapidamente em uma parede de tijolos vaga para um colorido mural adornando uma via principal, você provavelmente teria dificuldade em tirar uma foto da sua cidade sem capturar alguma forma de arte de rua.

"Alta cultura" vs. "Baixa cultura"

A arte da rua não é apenas onipresente em espaços públicos, no entanto. O que a maioria das pessoas reconheceria como estilos de arte "urbanos" ou "Street" encontrou o caminho em galerias de arte e festivais em todo o mundo. Como chegamos aqui? Antes de começarmos a traçar a história da jornada da arte da rua, vamos enfrentar alguns conceitos básicos sobre a arte em geral.

A década de 1980: a arte da rua entra na galeria

Jean-Michel Basquiat - "Florença"

Enquanto a Galeria de Arte da Rua e a Visibilidade do Festival explodiram relativamente recentemente, seu legado como um movimento de belas artes se estende de volta várias décadas. O tipo mais comum de arte de rua que estamos acostumados a ver hoje - essencialmente arte inspirada por graffiti-graffiti - começou a ser vista em galerias em Nova York, começando no início dos anos 80. Dois dos artistas mais importantes nesta tendência são Jean-Michel Basquiat e Keith Haring.

Basquiate começou como um artista de rua no final dos anos 1970, spray pintando graffiti em edifícios em Baixa Manhattan sob o nome Samo. Ele foi descoberto por Andy Warhol, que mais tarde colaborou com, e rompeu como um artista solo em 1981. Seu estilo altamente individualista e cru agitou-o a aclamação de cenas de arte em todo o mundo, representando a primeira notável entrada de influências de arte de rua. arte.

Keith Haring - "Tuttomondo"

Keith Haring primeiro ganhou atenção através de seus desenhos de giz em metrô de Nova York. Ele usaria as casas de publicidade vagas nas estações como sua tela, desenhando contornos altamente estilizados de figuras humanas e animais. Mais uma vez, sua amizade com Andy Warhol era crucial para seu reconhecimento internacional. Haring rompeu internacionalmente através de seu trabalho mural, pintando paredes em Melbourne, Rio de Janeiro, Amsterdã, Paris e Berlim de 1984 a 1986. Ao longo de sua carreira, ele procurou derrubar as barreiras entre arte "alta" e "baixa" e "baixa" e "baixa".

Enquanto artistas como Basquiat e Haring são bem conhecidos no mundo da arte, eles não são necessariamente nomes domésticos, e suas carreiras foram cortadas por trágicas mortes - nem o artista fez isso em 1990 vivo. Embora esses artistas fossem instrumentais em trazer influências de arte de rua para boas arte na década de 1980, os anos 90 representavam um pouco de uma lacuna na história da arte da galeria de alta qualidade, com a maioria das ruas, permanecendo nas ruas.

A 2000: a arte da rua faz um retorno

Arte de rua como sabemos que hoje é talvez mais influenciado por um punhado de artistas que emergiram na cena internacional da galeria de arte no início do século XXI. Dois dos nomes mais importantes que moldaram este período são Ron Inglês e Banksy.

O padrinho da arte da rua contemporânea

Ron English.

A popular arte da rua das últimas duas décadas foi fortemente influenciada por um mash-up de símbolos corporativos, design gráfico, grafite e comentário social. Ron English, um artista contemporâneo treinado que agora trabalha em pinturas a óleo, iniciou o que poderíamos considerar ser a estética da arte de rua de hoje nas décadas de 1980. Sua influência cresceu em um movimento de arte global mainstream com artistas como Banksy durante meados do final de 2000.

O trabalho de inglês é inconfundível - pense em mascotes corporativos como Mickey Mouse e Ronald McDonald, devolvidos em personagens subversivos, ou outdoors alterados para torcer sua mensagem para algo mais sinistro. Através de seu trabalho, o inglês continuou a tradição de quebrar ou desfocando as linhas de alta e baixa cultura, misturando imagens de fast-food com figuras políticas e estrelas de cinema. Este tipo de arte de rua, muitas vezes referido como "Jamming de cultura" é tão fundamental à arte de rua contemporânea como graffiti tradicional de estilo novo de York.

O artista mistério

Banksy

Banksy é talvez o artista de rua mais bem conhecido do mundo, mas sua identidade ainda permanece um pouco de um mistério. Banksy começou como um artista graffiti em Bristol, no Reino Unido, em meados da década de 1990, e começou a exibir peças em 2002. Seu estilo está diretamente ligado à interferência de cultura de Ron English, Fusing e Justaping Imagery para provocar uma conversa ou simplesmente fazer uma declaração.

No início de sua carreira, Banksy começou a exibir pinturas que eram versões subversivas de obras clássicas por grandes artistas do passado, como a lagoa de lírio de água de Monet, que ele adaptou para incluir a lixo urbano na paisagem. Mais do que talvez qualquer artista de rua, o trabalho de Banksy contou com uma tensão agressiva entre arte alta e baixa, muitas vezes provocando o mundo das belas artes com acrobacias, como telas de autodrugamento enquanto vendia seu trabalho para grandes somas de dinheiro.

Banksy é o artista de rua quintessencial transformado bem artista mainstream, e sua história é o modelo que muitos artistas contemporâneos procuram replicar por suas próprias carreiras. Muitos artistas de rua hoje escondem sua identidade ao usar mídias sociais, espaços públicos e instalações de arte para fazer declarações e envolver o público.

Ao longo de sua relação muitas vezes difícil com o mundo de belas artes estabelecidos, a rua da rua surgiu como um fenômeno global e mainstream que traz para as tensões leves entre cultura "alta" e "baixa", grupos marginalizados e dominantes, e espaços públicos versus privados. Graças ao trabalho de alguns artistas seminais e inovadores, a arte de rua contemporânea foi muito além de seus começos como tags de graffiti simples e agora é uma técnica legítima e respeitada em todo o mundo.