Для тех из нас, кто живет в городах, уличное искусство вокруг нас. От быстро раскрашенных меток на пустующей кирпичной стене до красочной фрески, украшающей основную магистраль, вам, вероятно, будет трудно сфотографировать ваш город, не запечатлевая какую-то форму уличного искусства.
«Высокая культура» против «Низкая культура»
Однако уличное искусство не только повсеместно в общественных местах. То, что большинство людей признали бы «городскими» или «уличными» стилями искусства, в значительной степени попал в изобразительные художественные галереи и фестивали по всему миру. Как мы здесь? Прежде чем мы начнем отслеживать историю путешествия Street Art, давайте рассмотрим некоторые основные концепции об искусстве в целом.
1980 -е: уличное искусство входит в галерею
Жан -Мишель Баскиат - «Флоренция»
В то время как галерея Street Art и видимость фестиваля взорвалась относительно недавно, его наследие как движение изобразительного искусства простирается на несколько десятилетий. Наиболее распространенный тип уличного искусства, который мы привыкли видеть сегодня-по сути городское искусство, вдохновленное граффити,-начали видеть в галереях в Нью-Йорке, начиная с начала 1980-х годов. Двое из самых важных художников в этой тенденции-Жан-Мишель Баскиат и Кит Харинг.
Басквиат начинал как уличный художник в конце 1970 -х годов, распыляла граффити на зданиях в Нижнем Манхэттене под именем Само. Он был обнаружен Энди Уорхолом, с которым он позже сотрудничал и пробился как сольный художник в 1981 году. Его очень индивидуалистический и сырой стиль привлек его из искусства по всему миру, представляя первую заметную запись влияния уличного искусства в тонкие искусство.
Кит Харинг - "Tuttomondo"
Кит Харинг впервые привлекла внимание благодаря своим мелам рисункам в Нью -Йорке. Он использовал бы пустующие рекламные задницы на станциях в качестве своего холста, нарисовав высоко стилизованные контуры человеческих и животных. Опять же, его дружба с Энди Уорхолом имела решающее значение для его международного признания. Хэринг пробился на международном уровне через свою фреску, рисовав стены в Мельбурне, Рио -де -Жанейро, Амстердаме, Париже и Берлине с 1984 по 1986 год. На протяжении всей своей карьеры он стремился разрушить барьеры между «высоким» и «низким» искусством.
В то время как такие художники, как Басквиат и Харинги, хорошо известны в мире искусства, они не обязательно нарицательные, а их карьера была прервана трагической смертью-ни один из художников не сделал его за счет 1990 года. В то время как эти художники сыграли важную роль в привлечении влияния уличного искусства в изобразительное искусство в 1980-х годах, 1990-е годы представляли собой несколько разрыв в истории громкого галереи Street Art, причем большинство уличных искусств осталось на улицах.
2000 -е годы: уличное искусство возвращается
Уличное искусство, как мы его знаем, сегодня, возможно, больше всего под влиянием горстки художников, появившихся на сцене международной художественной галереи в начале 21 -го века. Два из наиболее важных имен, которые сформировали этот период, - это Рон Инглиш и Бэнкси.
Крестный отец современного уличного искусства
Рон английский
На популярное уличное искусство последних двух десятилетий находилось сильное влияние на скопление корпоративных символов, графического дизайна, граффити и социальных комментариев. Рон Инглиш, обученный современный художник, который сейчас работает в картинах маслом, начал то, что мы могли бы считать сегодняшней эстетикой уличного искусства в 1980 -х годах. Его влияние превратилось в глобальное основное художественное движение с такими художниками, как Бэнкси в середине до конца 2000 -х годов.
Работа английского языка безошибочно - подумайте о корпоративных талисманах, таких как Микки Маус и Рональд Макдональд, деформировались в подрывных персонажах, или рекламные щиты, измененные, чтобы превратить их послание во что -то более зловещее. Благодаря своей работе английский продолжил традицию разрушения или размытия линий высокой и низкой культуры, смешивая образы быстрого питания с политическими деятелями и кинозвездой. Этот тип уличного искусства, часто называемый «культурным заклиниванием», так же основополагает для современного уличного искусства, как традиционные граффити в стиле Нью-Йорка.
Тайный художник
Бэнкси
Бэнкси, пожалуй, самый известный уличный художник в мире, но его личность до сих пор остается загадкой. Бэнкси начинал как художник по граффити в Бристоле, Великобритания, в середине 1990-х годов, и начал выставлять произведения в 2002 году. Его стиль напрямую связан с культурой, внедряющим Рон Инглиша, слияние и сопоставление изображений, чтобы спровоцировать разговор или просто сделать заявление.
В начале своей карьеры Бэнкси начал демонстрировать картины, которые были подрывными версиями классических произведений великих художников прошлого, таких как IS Monet's Water Lily Pond, который он адаптировал, чтобы включить городской мусор в ландшафт. Более чем, возможно, любой уличный художник, работа Бэнкси показала агрессивную напряженность между высоким и низким искусством, часто насмехаясь над миром изобразительного искусства с такими трюками, как половые базы самоотвращения, продавая при этом свою работу за большие суммы денег.
Бэнкси - это типичный уличный художник, ставший мейнстримом прекрасного художника, и его история - шаблон, который многие современные художники стремятся воспроизвести для своей собственной карьеры. Многие уличные художники сегодня скрывают свою личность, используя социальные сети, общественные места и художественные инсталляции, чтобы сделать заявления и привлекать аудиторию.
На протяжении всего своего часто поводящего отношения с установленным миром изобразительных искусств уличное искусство стало глобальным, основным явлением, которое вызывает усиление напряженности между «высокой» и «низкой» культурой, маргинализованными и доминирующими группами, а также публичными и частными пространствами. Благодаря работе нескольких оригинальных и революционных художников, современное уличное искусство вышло далеко за рамки его начала, как простые теги граффити, и теперь является законной и уважаемой художественной формой по всему миру.
