HOW STREET ART MADE IT INTO THE GALLERY

Как уличное искусство превратило его в галерею

Carmel Industries

Жан-Мишель Баскиэкс - "Голливуд Африканцы"

Для тех из нас, кто живет в городах, уличное искусство вокруг нас. От быстро окрашенных тегов на вакантной кирпичной стене до красочной росписи, преследующего главную прогулку, вы, наверное, было бы трудно щелить картину своего города, не захватывая некоторую форму уличного искусства.

«Высокая культура» против «Низкая культура»

Уличное искусство не только вездесуществует в общественных местах, однако. То, что большинство людей признают, что «городские» или «уличные» стили искусства нашли свой путь в точные художественные галереи и фестивали по всему миру в большом смысле. Как мы добились сюда? Прежде чем мы начнем прослеживать историю путешествия уличного искусства, давайте решать некоторые основные концепции о искусстве в целом.

1980-е годы: уличное искусство входит в галерею

Жан-Мишель Басквиат - "Флоренция"

В то время как галерея уличного искусства и видимость фестиваля взорвались относительно недавно, его наследие как движение изобразительного искусства тянется на несколько десятилетий. Наиболее распространенным типом уличного искусства мы привыкли видеть сегодня - по сути, - по сути, по существу, по существу, вдохновленное граффити, вновь видно в галереях через Нью-Йорк, начиная с начала 1980-х годов. Два из самых важных художников в этой тенденции являются Жан-Мишель Баскиэт и Кит Уинг.

Basquiat начался как уличный художник в конце 1970-х годов, спрей рисунок граффити на зданиях в Нижнем Манхэттене под названием Само. Он был обнаружен Энди Уорхол, который он позже сотрудничал, и пробилсь как сольный художник в 1981 году. Его высокоиндивиционный и сырой стиль получил его, признав, что он признает, что из искусственных сцен по всему миру, представляя первое замечательное вступление на уличное искусство, влияет на точную Изобразительное искусство.

Кит Ужин - "Туттомондо"

Кит Уинь - сначала набрал внимание по чертежам мелочи в Нью-Йорке метро. Он будет использовать вакантные рекламные лодки на станциях в качестве его холста, рисуя очень стилизованные очертания человеческих и животных фигур. Опять же, его дружба с Энди Уорхолом была решающей к его международному признанию. Уэйринг прорвались через на международном уровне через свою росписную работу, окрашивающую стены в Мельбурне, Рио-де-Жанейро, Амстердаме, Париже и Берлине с 1984 по 1986 год. На протяжении всей своей карьеры он стремился сломать барьеры между «высоким» и «низким» искусством.

В то время как художники, как Basquiat, и ужин известны в мире искусства, они не обязательно являются домашние именами, а их карьера сократилась в отношении трагической смерти - ни один художник не сделал это прошло в 1990 году. Хотя эти артисты способствовали привлечению влияния уличного искусства на изобразительное искусство в 1980-х годах, 1990-е годы представляли несколько разрыв в истории высокопроизводительной галереи уличного искусства, с большинством уличных искусств, оставшихся на улицах.

2000-е годы: уличное искусство возвращается

Уличное искусство, как мы знаем, сегодня, возможно, большего влияния горстки художников, появившихся на сцене международной художественной галереи в начале 21-го века. Два из самых важных имен, которые сформировали этот период RON English и Banksy.

Крестный отец современного уличного искусства

Рон английский

Популярное уличное искусство последних двух десятилетий было под сильным влиянием корпоративных символов, графический дизайн, граффити и социальный комментарий. RON English, обученный современный художник, который сейчас работает в картинах нефти, начал то, что мы могли бы рассмотреть, чтобы быть сегодняшним уличным искусством эстетичным в 1980-х годах. Его влияние выросло в глобальное мейнстрие художественного движения с художниками, как Banksy в середине до конца 2000-х годов.

Работа английского языка безошибочно - подумайте о корпоративных талисмах, таких как Микки Маус и Рональд Макдональд, войска в подрывные персонажи, или рекламные щиты изменялись, чтобы повернуть свое сообщение во что-то более зловещее. Благодаря своей работе английский продолжил традицию разрушения или размывания линий высокой и низкой культуры, смешивая образы быстрого питания с политическими деятелями и кинозвездами. Этот тип уличного искусства, часто называемый «замятью культуры», является основой для современного уличного искусства, как традиционные граффити в новом йоркском стиле.

Тайна художника

Банка

Банксия, пожалуй, самая известная уличная художница в мире, но его идентичность все еще остается загадочной. Банксия началась как художник граффити в Бристоле, Великобритания в середине 1990-х годов, и начал демонстрировать произведения в 2002 году. Его стиль напрямую связан с культурой, заклинившимся от RON English, FUSING и JUXTAPOSTION, чтобы спровоцировать разговор или просто сделать заявление.

В начале своей карьеры Banksy начал демонстрировать картины, которые были подрывными версиями классических произведений великих художников прошлого, таких как пруд в области лилии Monet, который он адаптировал, чтобы включить городской мусор в ландшафте. Больше, чем, возможно, любой уличный художник, Работа Банкси полавала агрессивное напряжение между высоким и низким и низким искусством, часто насмемованиями миром изобразительного искусства с тюхолами, такими как чеканов на саморезание, при этом продажа его работы на большие суммы денег.

Banksy - это хищник-стрит-стрит, превратился в основной художник, и его история - это шаблон, что многие современные художники стремятся реплицироваться за свою собственную карьеру. Многие уличные художники сегодня скрывают свою личность при использовании социальных сетей, общественных помещений и искусственных установок для создания заявлений и привлечения аудитории.

На протяжении всего его часто-сложных отношений с созданным миром изобразительного искусства Уличное искусство появилось как глобальный, основной феномен, который приводит к освещенности напряженности между «высокими» и «низкой» культурой, маргинализированными и доминирующими группами и публичными в зависимости от частных пространств. Благодаря работе нескольких семенных и новаторских художников, современное уличное искусство прошло за пределами своих начинаний как простые граффити и теперь является законным и уважаемым артефом по всему миру.