Street Art Styles: 4 of the Hottest 2019 Trends

Estilos de arte urbano: 4 de los más calientes de 2019 Tendencias

Carmel Industries

estilo de arte de la calle está a nuestro alrededor. Desde sus orígenes en las calles de la ciudad de Nueva York para su entrada en galerías de arte elegantes de todo el mundo, arte de la calle ha tenido una gran influencia en el arte contemporáneo, la moda y el diseño. En 2019, la historia continúa - este año ve la influencia calle del arte va más fuerte que nunca.

A lo largo de su evolución desde hace décadas, el arte callejero ha ofrecido algunas tendencias clave que se destacaron del resto. Estas tendencias filtran gradualmente en un estilo global que estamos viendo aparecer en ciudades de todos los tamaños en todo el mundo hoy en día.
Éstos son cuatro de las últimas tendencias de estilo de arte urbano a tener en cuenta cuando se está paseando por su ciudad.

Los murales retrato

Usted probablemente ha visto estos murales en tu ciudad - si no en internet. Se conforman por excelencia Instagram, y con buena razón. La gente parece que no puede obtener suficiente de estos retratos estilizados de las celebridades, personajes públicos, activistas y gente común.

Estas piezas suelen consistir en un retrato detallado, foto-realista mezclado con un adorno de estilo de la firma, tales como formas o fondos de colores.
Dos artistas que con maestría ejemplifican esta tendencia arte de la calle son Kevin Ledo y Eduardo Kobra.

Kevin Ledo es un muralista canadiense con su propio estilo único que adaptó de su estudio de arte. Cintas de colores y formas adornan sus retratos en blanco y negro, a menudo, creando un contraste impresionante.

Ledo ha creado murales a gran escala en el Reino Unido, España, Nueva Zelanda, Líbano y más. Está quizá la más conocida (especialmente en Montreal) por su homenaje a Leonard Cohen mural que adorna la pared de un edificio en el distrito de Plateau de Montreal.

Eduardo Kobra

Eduardo Kobra es un artista de la calle de Brasil con un estilo que implica retratos a gran escala superpuestos con diseños geométricos de colores.

Sus temas incluyen celebridades, monumentos nacionales y de la gente común. Al igual que los murales de Kevin Ledo, retratos de Kobra son a menudo blanco y negro o monocromática pero se confundan con detalles vivos, sobre todo en un modelo a cuadros de arco iris en firmas.

Diseños brillantes geométricos

firma a cuadros colores de Eduardo Kobra se relacionan con otra tendencia de moda en el arte de la calle contemporánea: brillantes, audaces diseños geométricos.

Mientras que algunos artistas a incorporar como un acento a un trabajo más figurativo, algunos artistas prominentes de la calle se especializan en la fabricación de diseños abstractos que utilizan brillantes, grandes rasgos. Dos artistas que han dominado esta técnica son MADC y Maya Hayuk.

MADC

Artista de la pintada Mad C pinta una pared metro cuadrado 400 en la Alte Messe en Leipzig, Alemania.

MADC es un muralista alemán trayendo influencias del mundo del graffiti en el arte urbano contemporáneo. Ella es conocida por sus murales al aire libre a gran escala.

estilo de la firma del MADC implica líneas en negrita, barrido de color, a menudo en capas para crear efectos sorprendentes. Su trabajo es una reminiscencia de graffiti estilo salvaje, pero nos introduce en un espacio abstracto sin letras u objetos. Sus impresionantes piezas se pueden encontrar en la construcción de exteriores y en galerías de toda Europa y los EE.UU.

Maya Hayuk

Maya Hayuk es un artista estadounidense cuyo trabajo se basa en el arte popular tradicional como la artesanía y mandalas de Ucrania.

Sus murales a gran escala dispositivo de inmovilización líneas de colores brillantes, la creación de redes de capas que la construcción de fachadas adornar y galería de lienzos por igual. Su trabajo crea efectos visuales llamativos que el juego con paletas perspectiva, profundidad y color. Ella ha proporcionado ilustraciones para portadas de discos, vídeos y carteles y ha trabajado con bandas prominentes como los Beastie Boys y los Flaming Lips.

Sátira y Sociales Piezas Comentario

Humor, sátira mordaz y socio-política siempre ha estado en el centro de arte de la calle. Los primeros pioneros como Basquiat y Haring trajeron atención a los problemas sociales en los años 1970, 80 y 90, pero notoriamente bromistas anónimos como Banksy popularizaron tendencia de la calle del arte cultura-jamming de hoy.

Dos artistas que se mueven a lo largo del camino que Forjado Banksy Forjado a principios de la década de 2000 son Hanksy y iHeart.

Hansky

Con un nombre que combina un amor de Tom Hanks y las influencias de Bansky, el artista estadounidense Hanksy ha hecho una contribución inolvidable al mundo del arte callejero de referencia pop-cultural.

Su trabajo se basa a menudo en algún tipo de idea basada en el juego, cifras públicas con sede en palabras, y, por supuesto, características de la cara del actor Tom Hanks. Hanksy inicialmente ganó atención al combinar la cara de Tom Hanks con el famoso holding de rata de Banksy, un rodillo de pintura. También ha ganado notoriedad al entrar en comentario político, como se ilustra en una pieza que creó en respuesta a la carrera de Donald Trumps para presidente.

iheart

Iheart es un artista de la calle canadiense que usa plantillas en forma de graffiti para expresar sus opiniones sobre temas sociales y culturales. Como Banksy, mantiene el anonimato y no revela muchos detalles personales.

Iheart ganó la atención por su artículo de comentario de redes sociales llamado "a nadie le gusto". Representa a un joven bajo un contador de notificaciones de Instagram que muestra a cero gustos, comentarios y seguidores. Su trabajo a menudo critica la cultura obsesionada por los medios de comunicación con dosis pesadas de ironía y yuxtaposición.

Arte de tiza de acera 3D

La acera, el arte de tiza siempre ha sido una parte importante de la cultura del arte callejero. Mientras que las piezas de arte de tiza no están destinadas a durar hasta los hechos con los marcadores de aerosol o de pintura, todavía pueden tener un impacto duradero en aquellos que se encuentran con ellos.

Algunos notables artistas de la calle de Chalk les encanta jugar con perspectiva, creando increíbles imágenes tridimensionales a lo largo de aceras, plazas y calles de la ciudad ocupada.

Dos artistas que incorporan perfectamente este movimiento de arte de tiza 3D son Edgar Mueller y Eduardo Rolero.

 

Edgar Mueller

Edgar Mueller es un artista alemán conocido por sus piezas de arte de tiza de la calle Dobling Street. Se etiqueta a sí mismo un "pintor de calle ilusionista". Obtuvo notoriedad principalmente a través de videos de YouTube que representan sus piezas de ilusión óptica.

Mueller es quizás el artista más conocido de la calle de Chalk Chalk hoy. Ha creado varias piezas en ciudades de todo el mundo que se han compartido extensivamente en las redes sociales. Sus piezas a menudo crean la ilusión de un acantilado, cascada o crevasse que se abren en una calle o pasarela.

Eduardo rolero

Eduardo Rolero es un artista de la calle de Chalk de origen argentino. Combina el arte de la calle de Chalk 3D con crítica social para crear sus piezas de firma.

El trabajo de Rolero insinúa las influencias clásicas de artistas como M.C. Escher y Salvador Dali que se adapta a un medio de arte callejero. Sus piezas suelen jugar con el tamaño, la perspectiva y el movimiento para crear efectos surrealistas y comentar sobre temas sociales.

Ahora que se ha familiarizado con algunas de sus tendencias más calientes, puede sumergirse en el mundo del arte callejero y encontrar sus piezas favoritas. La próxima vez que estés fuera, mantén tu ojo fuera por estos populares estilos de arte callejero. Te sorprendería de cuántos puedes encontrar en tu ciudad.