Street Art Styles: 4 of the Hottest 2022 Trends

Estilos de arte callejero: 4 de las tendencias más calientes de 2022

Carmel Industries

Street Art Style está a nuestro alrededor. Desde sus orígenes en las calles de la ciudad de Nueva York hasta su entrada en galerías de arte elegantes en todo el mundo, el arte callejero ha tenido una gran influencia en el arte, la moda y el diseño contemporáneos. En 2022, la historia continúa: este año ve la influencia del arte callejero más fuerte que nunca.

A lo largo de su evolución de décadas, Street Art ha presentado algunas tendencias clave que se destacaron del resto. Estas tendencias se filtraron gradualmente en un estilo global que estamos viendo en ciudades de todos los tamaños de todo el mundo de hoy.
Aquí hay cuatro de las tendencias de estilo de arte callejero más popular a tener en cuenta cuando estás paseando por tu ciudad.

Murales de retrato

Probablemente haya visto estos murales en su ciudad, si no en Internet. Son contenido por excelencia de Instagram y con una buena razón. Parece que la gente no puede tener suficiente de estos retratos estilizados de celebridades, figuras públicas, activistas y personas comunes.

Estas piezas generalmente consisten en un retrato fotográfico detallado mezclado con un adorno de estilo exclusivo, como formas o fondos coloridos.
Dos artistas que ejemplifican magistralmente esta tendencia de arte callejero son Kevin Ledo y Eduardo Kobra.

Kevin Ledo es un muralista canadiense con su propio estilo único que adaptó de su arte de estudio. Cintas y formas coloridas adornan sus retratos a menudo monocromáticos, creando un contraste impresionante.

Ledo ha creado murales a gran escala en el Reino Unido, España, Nueva Zelanda, Líbano y más. Quizás sea más conocido (especialmente en Montreal) por su homenaje al Mural Leonard Cohen, que adorna el lado de un edificio en el distrito de meseta de Montreal.

Eduardo Kobra

Eduardo Kobra es un artista callejero brasileño con un estilo exclusivo que involucra retratos a gran escala superpuestos con coloridos diseños geométricos.

Sus temas incluyen celebridades, puntos de referencia nacionales y personas comunes. Al igual que los murales de Kevin Ledo, los retratos de Kobra a menudo son en blanco y negro o monocromático, pero se mezclan con acentos vívidos, sobre todo en un patrón compatible con el arco iris.

Diseños geométricos brillantes

Los colores a cuadros de Eduardo Kobra se relacionan con otra tendencia caliente en el arte callejero contemporáneo: diseños geométricos audaces y brillantes.

Mientras que algunos artistas los incorporan como un acento para un trabajo más figurativo, algunos artistas callejeros prominentes se especializan en hacer diseños abstractos con trazos brillantes y audaces. Dos artistas que han dominado esta técnica son MADC y Maya Hayuk.

MADC


El artista de graffiti Mad C pinta una pared de 400 metros cuadrados en el Alte Messe en Leipzig, Alemania.

MADC es un muralista alemán que trae influencias del mundo del graffiti al arte callejero contemporáneo. Ella es conocida por sus murales al aire libre a gran escala.

El estilo característico de MADC implica líneas de color audaces y radicales, a menudo en capas para crear efectos impresionantes. Su trabajo recuerda a la escritura de graffiti de estilo salvaje, pero nos lleva a un espacio abstracto sin letras u objetos. Sus impresionantes piezas se pueden encontrar en el edificio exteriores y en galerías de toda Europa y Estados Unidos.

Maya Hayuk

Maya Hayuk es una artista estadounidense cuyo trabajo se basa en el arte popular tradicional, como las manualidades ucranianas y los mandalas.

Sus murales a gran escala cuentan con líneas entrelazadas de colores brillantes, creando cuadrículas en capas que adornan las fachadas de los edificios y los lienzos de la galería por igual. Su trabajo crea efectos visuales sorprendentes que juegan con perspectiva, profundidad y paletas de colores. Ha proporcionado obras de arte para portadas de álbumes, videos y carteles y trabajó con bandas prominentes como The Beastie Boys y The Flaming Lips.

Piezas de sátira y comentarios sociales

El humor, la sátira y el comentario sociopolítico mordido siempre han estado en el centro del arte callejero. Los primeros pioneros como Basquiat y Haring llamaron la atención sobre los problemas sociales en los años setenta, 80 y 90, pero bromistas notoriamente anónimos como Banksy popularizó la tendencia de arte callejero de la cultura actual.

Dos artistas que se mueven por el camino que Banksy forjó a principios de la década de 2000 son Hanksy y Iheart.

Hansky

Con un nombre que combina un amor por Tom Hanks y las influencias de Bansky, el artista estadounidense Hanksy ha hecho una contribución inolvidable al mundo del arte callejero de referencia de la cultura pop.

Su trabajo a menudo se basa en algún tipo de idea basada en juegos de palabras, satiros en gran medida figuras públicas y, por supuesto, presenta la cara del actor Tom Hanks. Inicialmente, Hanksy llamó la atención combinando la cara de Tom Hanks con el famoso roller de la pintura de ratas de Banksy. También ha ganado notoriedad al entrar en comentarios políticos, como se ilustra en una pieza que creó en respuesta a la presidencia de Donald Trump para presidente.

iheart

Iheart es un artista callejero canadiense que usa plantillas tipo graffiti para expresar sus opiniones sobre temas sociales y culturales. Al igual que Banksy, mantiene el anonimato y no revela muchos detalles personales.

Iheart llamó la atención por su artículo de comentarios en las redes sociales llamada "Nadie le gusto". Representa a un niño bajo un mostrador de notificaciones de Instagram que muestra cero me gusta, comentarios y seguidores. Su trabajo a menudo critica la cultura obsesionada con las redes sociales con fuertes dosis de ironía y yuxtaposición.

Arte de tiza en la acera 3d

Tiza de acera El arte siempre ha sido una parte importante de la cultura del arte callejero. Si bien las piezas de arte de tiza no están destinadas a durar siempre que las hechas con aerosol o marcadores de pintura, aún pueden tener un impacto duradero en aquellos que se encuentran con ellos.

A algunos artistas notables de Chalk Street les encanta jugar con perspectiva, creando increíbles imágenes tridimensionales a lo largo de las aceras, plazas y las concurridas calles de la ciudad.

Dos artistas que encarnan perfectamente este movimiento de arte 3D de tiza son Edgar Mueller y Eduardo Rolero. 

Edgar Mueller

Edgar Mueller es un artista alemán conocido por sus piezas de arte de tiza alucinante. Se etiqueta a sí mismo como un "pintor de la calle ilusionista". Obtuvo notoriedad principalmente a través de videos de YouTube que representan sus piezas de ilusión óptica.

Mueller es quizás el artista de 3D Chalk Street más conocido hoy. Ha creado varias piezas en ciudades de todo el mundo que se han compartido ampliamente en las redes sociales. Sus piezas a menudo crean la ilusión de un acantilado, cascada o grieta que se abre en una calle o pasarela.

Eduardo Rolero

Eduardo Rolero es un artista de Chalk Street de origen argentino. Combina arte callejero 3D con crítica social para crear sus piezas exclusivas.

El trabajo de Rolero sugiere influencias clásicas de artistas como M.C. Escher y Salvador Dali que se adapta a un medio de arte callejero. Sus piezas generalmente juegan con tamaño, perspectiva y movimiento para crear efectos surrealistas y comentar sobre temas sociales.

Ahora que se ha familiarizado con algunas de sus tendencias más populares, puede sumergirse en el mundo del arte callejero y encontrar sus piezas favoritas. La próxima vez que esté fuera de casa, esté atento a estos populares estilos de arte callejero. Te sorprendería cuántos puedes encontrar en tu ciudad.

 

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