Street Art Styles: 4 of the Hottest 2022 Trends

Styles d'art de la rue: 4 des tendances les plus chaudes de 2022

Carmel Industries

Le style d'art du street est tout autour de nous. De ses origines dans les rues de New York à son entrée dans les galeries d'art chic du monde entier, le street art a eu une influence majeure sur l'art, la mode et le design contemporains. En 2022, l'histoire se poursuit - cette année voit l'influence de Street Art devenir plus fort que jamais.

Tout au long de son évolution des décennies, Street Art a présenté quelques tendances clés qui se sont démarquées des autres. Ces tendances ont progressivement filtré dans un style mondial que nous voyons apparaître dans des villes de toutes tailles dans le monde aujourd'hui.
Voici quatre des tendances de style art de rue les plus en vogue à surveiller lorsque vous vous promenez dans votre ville.

Peintures murales de portrait

Vous avez probablement vu ces peintures murales dans votre ville - sinon sur Internet. Ils sont un contenu Instagram par excellence, et pour raison. Les gens ne semblent pas en avoir assez de ces portraits stylisés de célébrités, de personnalités publiques, de militants et de gens de tous les jours.

Ces pièces consistent généralement en un portrait détaillé et photo-réaliste mélangé à un embellissement de style signature, tels que des formes ou des arrière-plans colorés.
Kevin Ledo et Eduardo Kobra.

Kevin Ledo est un muraliste canadien avec son propre style unique qu'il a adapté de son art de studio. Des rubans et des formes colorés ornent ses portraits souvent monochromes, créant un contraste étonnant.

Ledo a créé des peintures murales à grande échelle au Royaume-Uni, en Espagne, en Nouvelle-Zélande, au Liban et plus encore. Il est peut-être le plus connu (en particulier à Montréal) pour son hommage à la murale Leonard Cohen qui orne le côté d'un bâtiment dans le district du Plateau de Montréal.

Eduardo Kobra

Eduardo Kobra est un artiste de rue brésilien avec un style signature impliquant des portraits à grande échelle superposés de designs géométriques colorés.

Ses sujets incluent des célébrités, des monuments nationaux et des gens de tous les jours. Comme les peintures murales de Kevin Ledo, les portraits de Kobra sont souvent en noir et blanc ou monochromatiques mais se mélangent avec des accents vifs, notamment dans un motif de chariot arc-en-ciel signature.

Conceptions géométriques lumineuses

Les couleurs à carreaux d'Eduardo Kobra se rapportent à une autre tendance chaude dans le street art contemporain: designs géométriques audacieux et brillants.

Alors que certains artistes les intègrent comme accent à des travaux plus figuratifs, quelques artistes de rue éminents se spécialisent dans la fabrication de conceptions abstraites utilisant des coups brillants et audacieux. Deux artistes qui ont maîtrisé cette technique sont MADC et Maya Hayuk.

MADC


Graffiti Artist Mad C peint un mur de 400 mètres carrés à l'Alte Messe à Leipzig, en Allemagne.

MADC est un muraliste allemand apportant des influences du monde du graffiti dans l'art de la rue contemporaine. Elle est connue pour ses peintures murales en plein air à grande échelle.

Le style de signature de MADC implique des lignes de couleur audacieuses et radicales, souvent superposées pour créer des effets époustouflants. Son travail rappelle l'écriture de graffitis de style sauvage, mais nous emmène dans un espace abstrait sans lettres ni objets. Ses superbes pièces peuvent être trouvées sur la construction d'extérieurs et dans les galeries à travers l'Europe et les États-Unis

Maya Hayuk

Maya Hayuk est un artiste américain dont le travail s'inspire de l'art folklorique traditionnel tel que l'artisanat ukrainien et les mandalas.

Ses peintures murales à grande échelle présentent des lignes imbriquées de couleurs vives, créant des grilles en couches qui ornent les façades du bâtiment et les toiles de galerie. Son travail crée des effets visuels frappants qui jouent avec la perspective, la profondeur et les palettes de couleurs. Elle a fourni des illustrations pour des couvertures d'albums, des vidéos et des affiches et a travaillé avec des groupes éminents comme The Beastie Boys et The Flaming Lips.

Satire et commentaires sociaux

L'humour, la satire et les commentaires socio-politiques mordants ont toujours été au cœur du street art. Les premiers pionniers comme Basquiat et Haring ont attiré l'attention sur les problèmes sociaux dans les années 1970, 80 et 90, mais des farceurs notoirement anonymes comme Banksy ont popularisé la tendance de la culture de la culture d'aujourd'hui.

Deux artistes se déplaçant le long du chemin que Banksy a forgé au début des années 2000 sont Hanksy et Iheart.

Hansky

Avec un nom qui combine un amour de Tom Hanks et des influences de Bansky, l'artiste américain Hanksy a apporté une contribution inoubliable au monde de l'art de la rue de la culture pop.

Son travail est souvent basé sur une sorte d'idée basée sur le jeu de mots, satire fortement les personnages publics et présente bien sûr le visage de l'acteur Tom Hanks. Hanksy a initialement attiré l'attention en combinant le visage de Tom Hanks avec le célèbre rat-rat de Banksy. Il a également gagné en notoriété en entrant dans des commentaires politiques - comme illustré dans un article qu'il a créé en réponse à la course de Donald Trumps à la présidence.

iheart

Iheart est un artiste de rue canadien utilisant des pochoirs de type graffiti pour exprimer ses opinions sur les questions sociales et culturelles. Comme Banksy, il maintient l'anonymat et ne révèle pas beaucoup de détails personnels.

Iheart a attiré l'attention pour son commentaire des médias sociaux intitulé «Personne n'aime moi». Il représente un jeune garçon sous un compteur de notifications Instagram affichant zéro likes, commentaires et adeptes. Son travail critique souvent la culture obsédée par les médias sociaux avec de fortes doses d'ironie et de juxtaposition.

Trottoir 3d Art de craie

Craie de trottoir L'art a toujours été une partie importante de la culture du street art. Bien que les pièces d'art de la craie ne soient pas censées durer tant que celles fabriquées avec des marqueurs d'aérosol ou de peinture, ils peuvent toujours avoir un impact durable sur ceux qui les rencontrent.

Certains artistes notables de Chalk Street adorent jouer avec la perspective, créant des images tridimensionnelles incroyables le long des trottoirs, des places et des rues animées de la ville.

Edgar Mueller et Eduardo Rolero. 

Edgar Mueller

Edgar Mueller est un artiste allemand connu pour ses œuvres d'art de craie de rue qui plient d'esprit. Il se qualifie un «peintre de rue illusionniste». Il a acquis une notoriété principalement à travers des vidéos YouTube représentant ses pièces d'illusion d'optique.

Mueller est peut-être l'artiste 3D Street le plus connu aujourd'hui. Il a créé plusieurs pièces dans les villes du monde entier qui ont été largement partagées sur les réseaux sociaux. Ses pièces créent souvent l'illusion d'une falaise, d'une cascade ou d'une crevasse s'ouvrant dans une rue ou une passerelle.

Eduardo Rolero

Eduardo Rolero est un artiste de Chalk Street d'origine argentine. Il combine l'art 3D Chalk Street avec une critique sociale pour créer ses pièces signature.

Le travail de Rolero fait allusion aux influences classiques d'artistes tels que M.C. Escher et Salvador Dali qu'il adapte à un médium de street art. Ses pièces jouent généralement avec la taille, la perspective et le mouvement pour créer des effets surréalistes et commenter les questions sociales.

Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec quelques-unes de ses tendances les plus chaudes, vous pouvez plonger dans le monde du street art et trouver vos pièces préférées. La prochaine fois que vous êtes en déplacement, gardez l'œil sur ces styles populaires d'art de rue. Vous seriez surpris du nombre que vous pouvez trouver dans votre ville.

 

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