Street Art Styles: 4 of the Hottest 2022 Trends

Street Art Styles: 4 des tendances 2019 les plus chaudes

Carmel Industries

Le style d'art de rue est tout autour de nous. Depuis ses origines dans les rues de New York, à son entrée dans les galeries d'art posh du monde entier, l'art de la rue a eu une influence majeure sur l'art contemporain, la mode et le design. En 2019, l'histoire se poursuit - cette année voit l'influence de Street Art d'aller plus forte que jamais.

Tout au long de ses décennies, l'art de la rue a présenté quelques tendances clés qui se distinguaient du reste. Ces tendances ont progressivement filtré dans un style global que nous voyons dans les villes de toutes tailles du monde entier aujourd'hui.
Voici quatre des tendances de style artistique de rue les plus chaudes à rechercher lorsque vous vous promenez dans votre ville.

Peintures murales de portrait

Vous avez probablement vu ces peintures murales dans votre ville - sinon sur Internet. Ils constituent une teneur quintessentielle Instagram et avec une bonne raison. Les gens ne peuvent pas sembler suffisamment de ces portraits stylisés de célébrités, de figures publiques, de militants et de personnes de tous les jours.

Ces pièces sont généralement constituées d'un portrait photo-réaliste détaillé mélangé à une ornomhase de style de signature, telles que des formes colorées ou des arrière-plans.
Deux artistes qui illustrent immédiatement cette tendance de l'art de rue sont Kevin Ledo et Eduardo Kobra.

Kevin Ledo est un muraliste canadien avec son propre style unique qu'il s'est adapté de son art studio. Les rubans et formes colorés ornent ses portraits souvent monochromes, créant un contraste magnifique.

Ledo a créé des peintures murales à grande échelle à l'U.K., en Espagne, en Nouvelle-Zélande, au Liban et plus encore. Il est peut-être plus connu (surtout à Montréal) pour son hommage à la murale de Leonard Cohen qui orne le côté d'un bâtiment du quartier du plateau de Montréal.

Eduardo Kobra

Eduardo Kobra est un artiste de rue brésilien avec un style de signature impliquant des portraits à grande échelle superposés à des conceptions géométriques colorées.

Ses sujets incluent des célébrités, des monuments nationaux et des personnes de tous les jours. Comme les peintures murales de Kevin Ledo, les portraits de Kobra sont souvent noirs et blancs ou monochromatiques mais se mélangent avec des accents vivants, notamment dans un motif de damier arc-en-ciel.

Designs géométriques brillants

Les couleurs à damier de la signature d'Eduardo Kobra se rapportent à une autre tendance chaude dans l'art de la rue contemporaine: designs géométriques audacieux et lumineux.

Tandis que certains artistes les intègrent comme un accent pour un travail plus figuratif, quelques artistes de rue éminents se spécialisent dans la fabrication de dessins abstraits à l'aide de coups clairs et audacieux. Deux artistes qui ont maîtrisé cette technique sont MADC et Maya Hayuk.

Madc

L'artiste des graffitis Mad C peint un mur de 400 mètres carrés à l'Alte Messe à Leipzig, en Allemagne.

MADC est un muraliste allemand apportant des influences du monde des graffitis dans l'art de la rue contemporaine. Elle est connue pour ses peintures murales en plein air à grande échelle.

Le style de signature de MADC implique des lignes de couleur audacieuses et balayeuses, souvent superposées pour créer des effets magnifiques. Son travail rappelle l'écriture des graffitis de style sauvage, mais nous emmène dans un espace abstrait sans lettres ni objets. Ses magnifiques morceaux se trouvent sur la construction d'extérieurs et de galeries dans toute l'Europe et des États-Unis.

Maya Hayuk

Maya Hayuk est un artiste américain dont le travail s'appuie sur un art populaire traditionnel tel que l'artisanat ukrainien et les mandalas.

Ses peintures murales à grande échelle présentent des lignes imbriquées de couleurs vives, créant ainsi des grilles stratifiées qui ornent les façades et les toiles de la galerie. Son travail crée des effets visuels frappants qui jouent avec la perspective, la profondeur et les palettes de couleurs. Elle a fourni des œuvres d'art pour les housses d'album, des vidéos et des affiches et a travaillé avec des bandes de choix comme les bêtes bêtes et les lèvres enflammées.

Satire et commentaires sociaux

L'humour, la satire et les commentaires sociopolitiques mordants ont toujours été au cœur de Street Art. Les premiers pionniers comme Basquiat et Haring ont attiré l'attention sur des questions sociales dans les années 1970, 80 et 90, mais notoirement des favoris anonymes comme Banksy popularisaient la tendance de l'art de la rue Culture-Jamming d'aujourd'hui.

Deux artistes se déplaçant le long du chemin que Banksy forgé au début des années 2000 est Hanksy et Iheart.

Handicapé

Avec un nom qui allie un amour de Tom Hanks et des influences de Bansky, l'artiste américain Hanksy a apporté une contribution inoubliable au monde de l'art de la rue pop-culture-référençant.

Son travail est souvent basé sur une sorte d'idée basée sur des punis, les figures publiques fortement satires et bien sûr la face de l'acteur Tom Hanks. Hanksy a initialement pris l'objet d'une attention particulière en combinant le visage de Tom Hanks avec le célèbre rouleau de peinture RAT-A-peinture de Banksy. Il a également gagné une notoriété en entrant dans les commentaires politiques - comme illustré dans une pièce qu'il a créée en réponse à Donald Trumps 'Course à la présidence.

Iheart

Iheart est une artiste de rue canadienne utilisant des pochoirs comme des graffitis pour exprimer ses opinions sur des questions sociales et culturelles. Comme Banksy, il entretient l'anonymat et ne révèle pas de nombreux détails personnels.

Iheart a attiré l'attention sur son commentaire des médias sociaux appelé "Personne ne m'aime." Il décrit un jeune garçon sous une comptoir des notifications Instagram affichant zéro goûts, commentaires et abonnés. Son travail critique souvent la culture sociale-obsédée aux médias avec de fortes doses d'ironie et de juxtaposition.

Art de la trottoir 3D

L'art de la craie de la trottoir a toujours été une partie importante de la culture de la rue. Bien que les pièces d'art de la craie ne soient pas censées durer aussi longtemps que celles faites avec des marqueurs d'aérosol ou de peinture, ils peuvent toujours avoir un impact durable sur ceux qui les rencontrent.

Certains artistes notables de la rue Chalk aiment jouer avec la perspective, créant des images tridimensionnelles étonnantes le long des trottoirs, des places et des rues de la ville animées.

Deux artistes qui incarnent parfaitement ce mouvement d'art de craie 3D sont Edgar Mueller et Eduardo Rolero.

 

Edgar Mueller

Edgar Mueller est un artiste allemand connu pour ses pièces d'art craie de la rue de la rue. Il se marie un "peintre de rue illusionniste". Il a gagné une notoriété principalement à travers des vidéos YouTube décrivant ses pièces d'illusion d'optique.

Mueller est peut-être l'artiste la plus connue de la rue 3D Chalk aujourd'hui. Il a créé plusieurs pièces dans des villes du monde qui ont été largement partagées sur les médias sociaux. Ses pièces créent souvent l'illusion d'une falaise, d'une cascade ou d'une crevasse s'ouvrant sur une rue ou une passerelle.

Eduardo Rolero

Eduardo Rolero est un artiste d'origine argentin de la rue de la Chalk. Il combine art de la rue 3D Chalk avec une critique sociale pour créer ses morceaux de signature.

Le travail de Rolero propose des influences classiques d'artistes tels que M.C. Escher et Salvador Dali qu'il s'adapte à un milieu de l'art de la rue. Ses pièces jouent généralement avec la taille, la perspective et le mouvement pour créer des effets surréalistes et des commentaires sur des problèmes sociaux.

Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec quelques-unes de ses tendances les plus chaudes, vous pouvez plonger dans le monde de l'art de la rue et trouver vos pièces préférées. La prochaine fois que vous êtes dehors, gardez votre œil sur ces styles de l'art de la rue populaire. Vous seriez surpris de voir combien vous pouvez trouver dans votre ville.