괜찮은 크기의 도시에 살고 있다면 이웃에서 어떤 형태의 거리 예술을 발견했을 가능성이 있습니다. 우리는 여기서 낙서에 대해 이야기하고 있지 않습니다. 거리 예술은 대규모 벽화에서 작은 캔버스 조각에 이르기까지 모든 것을 포함하는 합법적 인 관행입니다. 스프레이 페인트만으로 만들어진 것이 아닙니다. 거리 예술에는 모든 유형의 페인트 마커를 포함한 다양한 도구가 포함됩니다. 일부 거리 예술은 전통적인 낙서에서 미학적 영향을 미치지 만, 도시 공간, 특히 야외에서 매우 다양한 형태의 예술적 표현입니다. 초록 기하학적 디자인에서 풍경 및 인물 사진과 같은 비 유적 조각에 이르기까지 다양합니다. 종종 스펙트럼의 양쪽 끝을 혼합합니다.
거리 예술은 현대 도시 문화, 특히 북미와 유럽에서 매우 인기가 있습니다. 앨범 표지에서 티셔츠에 이르기까지 축제에 이르기까지 스트리트 아트 스타일 24/7에 몰입 할 수 있습니다. 에어 비앤비 경험에 가입하여 실제 거리 예술가와 함께 자신의 거리 예술을 만들 수도 있습니다!
즉, 수백만 명의 사람들이 매일 통근으로 벽화를 통과하더라도 예술가가 누구인지 알지 못할 수도 있습니다. 다른 형태의 예술과 달리 거리 예술은 청중의 관심을 알려주고 구조화하는 방식으로 제시되지 않습니다. 매우 유명한 거리 예술가가 몇 명 있지만 (Banksy가 떠오 릅니다) 교통량이 많은 지역에 작품이 표시 되더라도 대다수는 평범한 사람에게 알려지지 않았습니다.
우리는 그것을 바꾸기 위해 여기에 있습니다. 다음은 전 세계의 5 명의 거리 예술가가 당신이 알아야 할 놀라운 일을하고 있습니다.
Labrona
Labrona 상징적 인 스타일의 몬트리올 기반 거리 예술가입니다. 그는 캐나다 스트리트 아트 베테랑으로 20 년 이상의 공예품을 정제합니다. 그의 예술은 독일 표현주의에서 스케이트 보드 예술에 이르기까지 다양한 영향을 모으고 있습니다.
Labrona의 작품은 종종 특징적으로 모호한 포즈, 다채로운 양식화 된 동물의 인물, 초현실적 인 하이브리드 생물의 모나리사-esque 얼굴과 몸을 특징으로합니다. 그의 작품은 단색이거나 몇 가지 밝은 색상을 사용합니다. 그의 얼굴과 인물은 종종 피카소 그림을 연상시키는 이상하고 불가능한 각도로 묘사됩니다.
전통 거리 예술 (스케이트 보드 그림, Graffiti)에 대한 그의 배경은 그의 작품을 알려주고 있지만 Labrona는 현재 스튜디오 조각과 벽화 수수료에서 일하고 있습니다. 그는 일반적으로 스프레이 페인트와 유사한 특수 도구의 조합을 사용합니다.크레용 페인트 그의 프로젝트에서.
당신은 몬트리올 주변의 그의 작품을 보았을 것입니다 - 그의 시그니처 화려한 얼굴은 도시 벽돌과 콘크리트의 배경과 눈에 띄는 대조입니다.
케빈 레도
또 다른 몬트리올 기반 아티스트, 케빈 레도 아마도 그의 도시 벽화로 가장 잘 알려져있을 것입니다. Kevin은 고전적인 그림과 그래픽 디자인의 영향을받는 거리 예술가의 예이며, 야외 캔버스에있는 것처럼 스튜디오에서 동일하게 집에 있습니다. 일러스트레이션과 디자인을 공부하고 다양한 전문 미술 용량으로 일한 그는 전통적인 미술 배경을 현대적인 관점과 완벽하게 혼합 할 수 있습니다.
Kevin의 가장 잘 알려진 작품에는 실제 모델 또는 대중의 인물이 추상 그래픽 모양과 인터레이스 된 공개 인물을 특징으로합니다. 그는 사진 현실주의와 혼합 된 종교적 도해 법을 연상시키는 독특한 스타일을 개발했습니다. 그의 벽화는 종종 롤러에 적용되는 여러 층의 페인트를 포함합니다. 그는 또한 개요 스케치를 위해 페인트 마커를 사용합니다.
그의 현재 작품은 그가 전 세계를 여행하는 것을보고 레바논, 요르단, 멕시코, 뉴질랜드와 같은 국가에서 의뢰 된 벽화를 만들어 낸다. 그는 또한 LA Times, The Guardian 및 CBC와 같은 주요 매장에 실린 미디어 관심에 익숙하지 않습니다.
당신이 몬트리올 인 경우, 당신은 Kevin의 가장 유명한 프로젝트 인 Plateau 인근의 상징적 인 Leonard Cohen 벽화에 익숙 할 것입니다 (그가 페인트하지 않은 Crescent Street에있는 것과 혼동하지 마십시오).
댄 키치 너
런던 기반 댄 키치 너 벽화를 전문으로하는 영국 예술가입니다. 수십 년 동안 경력을 쌓은 그는 미래 지향적 인 도시 경관에 대한 독특한 거리 예술을 탐구했습니다. 그의 미술 배경은 그가 다양한 도구와 기술을 혼합하여 눈에 띄는 서사적 벽화와 스튜디오 조각을 제작하는 것을 본다.
키치 너의 작품은 일본의 영향을받는 공상 과학 트로피로 즉시 인식 할 수 있으며, 클래식 영화 블레이드 러너를 연상시킵니다. 그는 어두운 색조와 밝은 색의 선을 혼합하여 감각-과부하와 디스토피아 환경을 전달합니다. 비오는 네온 나이트 스케이프에서 미래의 게이샤와 사이보그에 이르기까지 모든 것을 찾을 수 있습니다.
키치 너는 그의 프로젝트에서 다양한 도구, 특히 광범위한 페인트 마커와 페인트 펜을 사용합니다. 그는 간단한 개요를 위해 사용하기보다는 페인트 마커 스트로크를 야외 벽화와 스튜디오 캔버스 조각에 통합하여 날카로운 선과 악센트를 만듭니다.
MADC
MADC 그녀의 대규모 야외 그림으로 유명한 독일 거리 예술가로, 그 중 일부는 전체 건물을 눈부신 색상으로 덮습니다. 많은 거리 예술가들과 마찬가지로, 그녀는 낙서 작가로 시작한 후 미술과 디자인으로 분기했습니다. 그녀의 공식적인 훈련 (그래픽 디자인의 마스터)과 거리 경험은 도시 예술 작품을 알려줍니다.
MADC의 스타일은 각도, 연동 낙서 라인을 연상 시키지만 관점, 질감 및 음영에 대한 더 깊은 이해를 가져옵니다. 그녀의 다채로운 초록 디자인은 유리 나 플라스틱 재료를 시뮬레이션하는 투명한 색상 밴드와 같은 일부 시그니처 요소를 특징으로합니다. 그녀는 투명 스프레이 페인트, 잉크 및 아크릴 페인트 마커와 같은 다양한 매체를 조각으로 사용합니다.
그녀는 아마도 그녀의 멋진 야외 활동으로 가장 잘 알려져 있지만 MADC는 주로 유럽과 미국 주변의 긴 갤러리 전시회 목록을 축적했지만, 그녀는 자신의 미학적 우주를 사용하여 스트리트 아트 하위 문화를 계속 재구성하고 있습니다.
하다
네덜란드 기반 하다 낙서 세계에 뿌리가있는 다 분야의 예술가입니다. 그는 벽화에서 삽화, 인쇄물과 캔버스에 이르기까지 다양한 조각으로 일합니다. 그의 작품은 종종 떨어지거나 수채화 효과와 결합되는 밝고 각도 낙서 모양으로 특징 지어집니다.
낙서 쓰기를 기반으로하는 대부분의 전통적인 거리 예술은 급격한 품질을 가지고 있지만, 초현실주의 적 영향, 뒤틀리는 모양 및 편지가 움직임과 변형을 불러 일으키는 유동적 인 디자인으로 이어지는 시그니처 스타일을 만들었습니다.
그들은 종종 WildStyle Graffiti와 같은 고전적인 트로피에서 나오는 반면, 작품은 밝고 활기찬 효과와 세부 사항에 대한 세심한 관심을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그는 페인트 마커 및 페인트 펜을 포함한 다양한 기술과 도구를 사용하여 독특한 스타일을 만들어냅니다.
그들이 갤러리 나 도시 건물에 작품을 전시하든,이 예술가들은 흥미 진진한 새로운 방향으로 거리 예술의 발전을 밀고 있습니다. 아크릴 페인트 펜, 페인트 마커 및 페인트 크레용과 같은 새로운 도구를 사용하여 현대 거리 예술은 전통적인 스프레이 페인트 조각의 경계를 넘어 설 수 있음을 보여주었습니다.
