5 Street Artists You Need to Know About

5 명의 스트리트 아티스트가 알아야합니다

Carmel Industries

괜찮은 크기의 도시에 살면, 당신은 당신의 동네에서 거리 예술의 일부 형태를 가실 수 있습니다. 우리는 여기에 낙서에 대해 이야기하지 않습니다 - 거리 예술은 대규모 벽화에서 작은 캔버스 조각으로 모든 것을 포함하는 합법적 인 실천입니다. 스프레이 페인트로 만들어진 것은 아닙니다. 거리 예술은 모든 종류의 페인트 마커를 포함하여 다양한 도구를 포함합니다. 일부 거리 예술은 전통적인 낙서의 미적 영향을 끌어들이는 동안 도시 공간, 특히 야외에서 예술적 표현의 매우 다양한 형태입니다. 추상적 인 기하학적 디자인에서 풍경과 인물과 같은 비 유적 조각으로 다양한 범위 일 수 있습니다. 종종 스펙트럼의 양쪽 끝을 혼합합니다.

거리 예술은 특히 북아메리카와 유럽에서 현대 도시 문화에서 매우 인기가 있습니다. 앨범 덮개에서 T 셔츠로 축제에 이르기까지 24/7 거리 예술 스타일로 푹 빠져 있습니다. Airbnb 경험에 가입하여 실제 스트리트 아티스트로 자신의 거리 예술을 만드는 데 가입하십시오!

그 말은 일상적인 통근에 대한 벽화가 수백만 명의 사람들이 지나갈 때조차도 예술가가 누구인지를 알지 못할 수도 있습니다. 다른 형태의 예술과 달리 거리 예술은 청중의 관심을 알리고 구조화하는 방식으로 제시되지 않습니다. 몇 가지 매우 높은 프로필 스트리트 아티스트가 있지만 (은행이 마음에 드는 경우) 대다수는 교통량이 높은 지역에 표시되는 경우에도 평균적인 사람에게 알려지지 않습니다.

우리는 우리의 역할을하기 위해 우리의 역할을합니다. 아래는 전 세계에서 5 개의 스트리트 아티스트들이 당신이 알아야 할 놀라운 일을하는 일을합니다.

Labrona.

Labrona는 아이코닉 스타일의 몬트리올 기반의 거리 예술가입니다. 그는 캐나다 거리 예술 베테랑이며 20 년 이상 공예를 정제합니다. 그의 예술은 독일 표현주의에서부터 종교적 도해 교술에 스케이트 보드 예술에 이르기까지 다양한 영향을줍니다.

Labrona의 업무는 종종 모형 적으로 모호한 포즈, 다채로운 양식의 동물, 초현실적 인 하이브리드 피조물에 탈모아 - esque 얼굴과 시체를 특징으로합니다. 그의 작품은 단색이거나 몇 가지 밝은 색상을 사용합니다. 그의 얼굴과 숫자는 종종 피카소 그림을 연상케하는 이상하고 불가능한 각도로부터 묘사됩니다.

전통적인 거리 예술 (스케이트 보드 페인팅, 낙서)의 배경이 자신의 작품을 알리면서 Labrona는 현재 스튜디오 조각과 벽화위원회에서 일하고 있습니다. 그는 일반적으로 스프레이 페인트와 특수 도구의 조합을 사용합니다.페인트 크레용그의 프로젝트에서.

당신은 몬트리올 주변의 그의 작품을 보았을 것입니다 - 그의 서명 다채로운 얼굴은 도시의 벽돌과 콘크리트의 배경에 대한 눈에 띄는 대조입니다.

Kevin LeDo.

다른 몬트리올 기반 아티스트, Kevin LeDo는 아마도 그의 도시 벽화로 가장 잘 알려져 있습니다. Kevin은 클래식 회화 및 그래픽 디자인의 영향을받은 거리 예술가의 예이며, 야외 캔버스에있는 것처럼 스튜디오에서 동등하게 집에서 똑같이 있습니다. 일러스트레이션 및 디자인을 연구하고 다양한 전문 예술 용량에서 일했으며, 그는 전통적인 미술 배경을 현대적인 관점으로 원활하게 혼합 할 수 있습니다.

Kevin의 가장 잘 알려진 작품은 실제 모델이나 공공 인물의 초상화를 추상적 인 그래픽 모양으로 인터레이스합니다. 그는 사진 리얼리즘과 혼합 된 종교적 도형을 연상케하는 독특한 스타일을 개발했습니다. 그의 벽화는 종종 롤러에 적용된 페인트 층 여러 층을 포함합니다. 그는 또한 윤곽선 스케치를 위해 페인트 마커를 사용합니다.

그의 현재의 일은 레바논, 요르단, 멕시코, 뉴질랜드와 같은 국가에서 위임 된 벽화를 창조하여 전 세계 여행을 보았습니다. 그는 또한 LA Times, Guardian 및 CBC와 같은 주요 콘센트에 등장한 미디어 관심에 대한 낯선 사람도 없습니다.

당신이 몬트리올 인 경우 Kevin의 가장 유명한 프로젝트에 익숙해지는 것입니다 : 고원 이웃에서의 아이코닉 레오나드 코헨 벽화 (초승달의 거리에서 혼란스러워하지 않아).

Dan Kitchener

런던 기반 Dan Kitchener는 또한 벽화를 전문으로하는 영국 예술가입니다. 수십 년 동안의 경력을 쌓은 그는 독특한 거리 예술이 껄끄 러운 미래의 도시 풍경을 탐험했습니다. 그의 훌륭한 예술 배경은 현저하게 서사시 벽화와 스튜디오 조각을 생산하기 위해 다양한 도구와 기술을 혼합하는 것을 본다.

Kitchener의 일은 클래식 필름 블레이드 러너를 연상시키는 일본 굴절한 공상 과학을 위해 즉시 인식 할 수 있습니다. 그는 어두운 색조를 밝게 색칠로 혼합하여 감각 과부하 및 디스토피아 환경의 감각을 전달합니다. 비오는 네온 밤에서부터 미래 지향적 인 게이지와 사이보그에서 그의 조각에 이르기까지 모든 것을 찾을 수 있습니다.

Kitchener는 프로젝트에서 다양한 도구를 사용하며, 특히 광범위한 페인트 마커와 페인트 펜을 사용합니다. 단순한 개요를 위해이를 사용하는 것이 아니라, 그는 야외 벽화와 스튜디오 캔버스 조각에 페인트 마커 스트로크를 통합하여 날카로운 선과 악센트를 만듭니다.

Madc.

MADC는 그녀의 대규모 야외 그림으로 알려진 독일의 거리 작가입니다. 그 중 일부는 눈부신 색상 배열로 전체 건물을 커버합니다. 많은 거리 예술가들처럼, 그녀는 낙서 작가로 시작한 다음 미술과 디자인으로 분기되었습니다. 그녀의 공식적인 훈련 (그래픽 디자인의 마스터)과 거리 경험은 숙련 된 기술을 활기찬 기술과 창조적 인 아이디어로 결합하여 도시의 예술 작품을 알립니다.

MADC의 스타일은 각도, 연동 낙서 라인을 연상시키지 만, 관점, 질감 및 음영에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다. 그녀의 다채로운 추상적 인 디자인은 유리 또는 플라스틱 재료를 시뮬레이트하는 색상의 투명한 밴드와 같은 일부 서명 요소를 특징으로합니다. 그녀는 투명한 스프레이 페인트, 잉크 및 아크릴 페인트 마커와 같은 다양한 용지를 사용합니다.

그녀는 그녀의 멋진 야외 활동으로 가장 잘 알려져 있지만, Madc는 유럽과 미국의 노력을 통해 유럽과 미국의 긴 갤러리 전시회 목록을 축적 해 왔으며, 그녀는 자신의 미적 우주를 사용하여 거리 예술 수반을 계속해서 다시 문맥을 재 문양화합니다.

하다

네덜란드 기반의 방법은 낙서 세계에 뿌리가 거짓말하는 여러 분야 예술가입니다. 그는 벽화에서 일러스트레이션에서 프린트와 궤적으로 일러스트레이션에 이르기까지 다양합니다. 그의 조각은 밝고 각 낙서 모양으로 자주 배포 된 또는 수채화 효과와 결합 된 밝고 각 낙서 모양으로 특징 지어집니다.

낙서 쓰기를 기반으로 한 대부분의 전통적인 거리 예술은 예리한 품질을 가지고 있지만, 초현실주의 영향, 모양과 편지를 뒤틀린 모양과 편지를 움직이는 모습과 변화를 불러 일으키는 서명 스타일을 만들었습니다.

그들은 종종 WildStyle 낙서와 같은 고전적인 열을 끌어들이는 동안 밝고 정력적 인 효과와 세부 사항에 대해 꼼꼼한 관심을 쉽게 쉽게 인식 할 수 있습니다. 그는 페인트 마커와 페인트 펜을 포함하여 다양한 기술과 도구를 사용하여 독특한 스타일을 만듭니다.

그들이 갤러리 나 도시 건물에서 일을 표시하는지 여부,이 예술가들은 흥미로운 새로운 방향으로 거리 예술의 개발을 추진하고 있습니다. 아크릴 페인트 펜, 페인트 마커 및 페인트 크레용과 같은 새로운 도구를 사용하여 현대의 거리 예술이 전통적인 스프레이 페인트 조각의 경계를 넘어서는 것으로 나타났습니다.